domingo, 17 de octubre de 2021

JORGE CABADAS - 17 Piezas Cortas (nueve haykus entre poemas) - (AL101)

 

ref: AL101

Autor: Jorge Cabadas

título: 17 Piezas Cortas (nueve haykus entre poemas)

Plantilla:

Jorge Cabadas - guitarra

Miguel Gil - continuum mini

Luis Escribano - contrabajo

Chema Pastor - batería y percusión

David García - batería

fecha de publicación: 18 oct. 2021

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Con este brillante trabajo de Jorge Cabadas, el artista se plantea un formato diversificado, repartido en solos y tríos, que se nos rebelará como una interesantísima manera de elaborar un elocuente discurso poético sonoro. En esta ocasión, la guitarra prescinde de la electrónica para explorar unos modos creativos tan llanos y parcos como cristalinos, comprometidos en la desnudez que exige el encuentro del ser humano con la “naturaleza” del momento. La belleza de la naturaleza (la realidad) se nos presenta con un estilo descuidado, mas ese descuido es solo un epíteto vacuo con el que percibimos la confianza del mundo en sí mismo. Eso que llamamos azar nos parecerá necesario si lo sabemos degustar.

Cabadas, con sus compañeros de viaje Miguel Gil, Luis Escribano, Chema Pastor y David García, afronta la difícil tarea de vivenciar la creación musical inmediata a través de breves imágenes sonoras cargadas de significados cogidos al vuelo. Percibir la realidad de un momento, con sus breves y azarosas pinceladas y sus efluvios irrepetibles, es tarea complicada si no confiamos en nuestra capacidad de sorpresa e ilusión. Esta nueva obra de Cabadas nos ayudará a limpiar un poco nuestros oídos y a estar mejor preparadas para embelesarnos con esos insospechados momentos que pasan frente a nuestros ojos sin que reparemos en ellos.

Jorge Cabadas nos comenta su obra:

Otra vez esa pretensión, inútil las más de las veces, de romper la barrera, infranqueable las más de las veces, de mis propios límites creativos.

Esas fronteras tímbricas, dinámicas, estéticas, rítmicas, técnicas o estilísticas que intento traspasar continuamente para escapar, quizás, de mi propio yo.

Vano intento, aunque ayude a conocerme mejor.

Estas 17 PIEZAS CORTAS (nueve haikus entre poemas) son un compendio de diferentes aspectos de la creación en tiempo real. Tejidos desde mi propio instrumento, intencionadamente desnudo de aparataje electrónico, y con la intervención del azar desde muy variadas perspectivas.

Todo un ejercicio de contención.

Un disco en el que se contempla la guitarra desde un intencionado y único ángulo tímbrico, pero en dos campos musicales diferentes:

– la construcción en tiempo real de ella sola, con su propio diálogo íntimo. Los haikus.

– el caminar improvisado, en igualdad de planos sonoros, junto a los instrumentos que conforman los dos tríos. Los poemas.

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otras obras del autor en Alina Records:


sábado, 2 de octubre de 2021

HIERBA ENTRE LOS ADOQUINES - (AL100)

 

ref: AL100

Autor: Varias

título: Hierba Entre Los Adoquines

Plantilla: 

Pedro Pons (bajo), Julián Elvira (flauta subcontrabaja), Ivor R. Tamplin (electrónica), Tomás Gris (chelo/piano), Pablo Delgado de Torres (teclado), Isabel Corullón (voz), Javier Entonado (piano), Héctor Roma (percusión), Roberto Rodrigo (electrónica), Ricardo Tejero (saxo), Gregorio Kazaroff (percusión), Juan Morales (electrónica), Alba Morín (violín), Diego Perinetti (electrónica), Ricardo Sanz (objetos/Fx), Paloma Carrasco (chelo), David Area (electrónica), Cecilia Gala (danza), Jorge Ruiz Abánades (piano/percusión), Elsa Mateu (chelo), Wade Matthews (electrónica) y En Busca Del Pasto (EBDP)

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TRAILER de la película en Vimeo

Lo que caracteriza un género musical son una serie de rasgos más o menos definidos, que tienen que ver con el tipo de ritmos o de tempos que se emplean, el predominio de ciertas armonías, el uso de ciertos instrumentos o cierto reparto de roles entre los músicos... Lo que sea. Por supuesto que la indomable creatividad de los músicos no deja de exprimir las posibilidades de cada genético, produciendo fusiones y variaciones sin cesar, de modo que los propios géneros al final se desdibujan en piezas inclasificables. Pero lo cierto es que uno siempre sabe volver a las bases de cierto género, por decir así, pues sus rasgos esenciales siguen ahí, perfectamente reconocibles al menos para quien sabe reconocerlos. Obvio que un género como el jazz ha producido variaciones y se ha fusionado de tantos modos que hay cientos de piezas musicales de las que es difícil decir que sean o no sean jazz o qué relación mantienen con él. Pero, aún así, uno puede todavía pinchar un tema de Charlie Parker y decir sin tapujos “esto es jazz”, sin miedo a equivocarse. Y para quienes conocen los rasgos esenciales del lenguaje del jazz, pueden hacer jazz y tocar jazz y decir sin tapujos “esto es jazz”. Y lo mismo ocurre con cualquier otro género. Pues los géneros, lo queramos o no, existen; y tomarlos en consideración sigue sirviendo para orientarnos en el vasto campo de lo musical. Los géneros son, por ello, algo así como territorios definidos cuyos limites son efectivamente difusos, pero siguen conservando un centro despejado de dudas.

Esto no sucede, en cambio, con la libre improvisación musical. Y por ello se vuelve engorroso discernir si se trata o no de un género musical, puesto que dicha práctica parte deliberadamente de un principio de libertad creativa, de ruptura, de no adscribirse a ningún género o lenguaje específico, de no acogerse a ningún conjunto de rasgos definitorios. Y así es que, en libre improvisación, uno puede toparse con cualquier cosa. 

Podemos imaginar que los géneros musicales son como adoquines cuyos límites se desdibujan por la hierba que crece en sus márgenes. Y entonces intuimos que la libre improvisación no es otra cosa que esa hierba.

Esta es exactamente la idea que se haya detrás del ensayo-documental realizado en Madrid entre 2019 y 2021 por En Busca Del Pasto, dirigido por quien escribe estas líneas, cuyo título es, precisamente, “Hierba entre los adoquines”. La idea fue recoger el hacer y el pensar de un nutrido número de improvisadores e improvisadoras afincadas en Madrid, mostrando así la gran diversidad de esta práctica (que se resiste a ser llamada “género”, aunque algunos así lo consideren). Pues fuera de los adoquines no tiene ya sentido hablar de límites, ni difusos ni sin difuminar, pues todo acontece ya en la pura dispersión de cada individualidad. Cada libre improvisador habita en su propio margen de lo musical y lo habita a su propia manera, desde sus referencias y sus experiencias, con sus propias intenciones y expectativas. Ni siquiera en una escena reducida como la de Madrid encuentra uno la más mínima homogeneidad. Y el sentido de esta película no fue otro que dar voz a esa diversidad, no solo para mostrarla tal cual es, sino también para “conectarla” y hacerla confluir al menos en el propio proceso de elaboración de la película. Es por ello que, como parte de los rodajes, se organizó una sesión de improvisación (el 20 de marzo de 2021 en la llamada Aula de Músicas, en Madrid), a la que fueron invitados todos los participantes del documental (aunque unos pocos no pudieron acudir). El disco que ahora se presenta en Alina Records, como número 100 de su colección, es la grabación íntegra de esa sesión de rodaje. Lo que tenemos aquí, por tanto es la confluencia de una buena parte de esa gran diversidad que encontramos en la libre improvisación madrileña.




Hierba Entre Los Adoquines en La Radio:

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jueves, 16 de septiembre de 2021

ALAIN FERON - Musiques Transculturelles - enregistrements complets 4 - (AL099)

 

ref: AL099

Autor: ALAIN FERON

título: Musiques Transculturelles (enregistrements complets 4)

Plantilla: 

Alain Feron - composition

Pierre-Yves Artaud, Michel Gastaud, Henri Tournier, percusionistas de L´Opéra Bastille, Christelle Séry, profesores de CRR, Philippe Cambreling, Esteve Gibbs...

Fecha de publicación: 17 sept 2021

Esta edición es una colaboración entre Sounding Arts Collective y Alina Records

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Aquí tenemos la cuarta entrega de las obras grabadas del maestro Alain Feron. Encuadradas en el concepto de “música transcultural”, esta colección nos revela maneras que parecen, a primera vista, alejadas del modo creativo del autor. Sin embargo, Feron no abandona su atonalidad y dodecafonismo, ni el contrapunto o la polifonía. Simplemente se pretende atrapar la esencia de las músicas no occidentales utilizando los modos que el maestro ha adquirido de forma natural bajo su formación occidental.

Esta manera tan cabal de afrontar la espiritualidad y sensualidad de “otras culturas” dará resultados de gran honestidad creativa y nos resultará en un discurso sincero, alejado de la apropiación y las meras imitaciones.

Asombrosamente, estas obras compuestas se acercan mucho, en resultados sonoros, a los de la improvisación libre; y esto es algo que nos hará pensar…

QUELQUES REMARQUES SUR LA NOTION DE METISSAGE DANS LA MUSIQUE D’ALAIN FERON

Traquant l’arché originelle, cette essence première et immuable de la musique Alain Féron tente de la cerner, de l’approcher, de la toucher, et ce, par le prisme d’une vision à la fois transhistorique et transculturelle.

S’il ne s’agit bien sûr pas pour lui de copier un passé, même millénaire (comme dans les musiques africaines, arabes et indiennes qui font partie de son univers musical au même titre que Schoenberg ou Bach), ni même de lui emprunter des techniques spécifiques pour les faire siennes.

En revanche, sa préoccupation est bel et bien d’en recréer l’esprit. Encore faut-il préciser que c’est aux fins de l’assimiler à son langage qui reste, quant à lui, celui d’un occidental ne reniant aucunement sa culture.


C’est pourquoi, même dans ses œuvres métissées son écriture reste polyphonique (elle prend alors souvent une forme polymélodique), contrapuntique, atonale et dodécaphonique.

Car tout ce que touche musicalement Alain Féron reste marqué de son sceau personnel. Et d’ajouter que si ces propos paraissent abscons, il n’y a jamais d'intellect gratuit chez ce créateur.

Le Tombeau de Sayadian op.17 pour flûte bansouri (ou flûte en sol) et un percussionniste (1991) illustre cet aspect transculturel qui prend tout son sens dans l'idée d'un métissage entre les traditions populaires et savantes.

Si Ahmed Essyad lui fit découvrir la musique arabo-berbère, son imprégnation ethnique touche aussi bien aux musiques d'Afrique ou d'Inde. Ce Tombeau donc, composé en 1994, se veut un hommage funèbre à un poète et musicien qui vécut en Perse (entre 1712 et 1795). Plus connu sous le surnom de “Sayat-Nova” (ce qui signifie le “chasseur de son” en Persan), il fut l’un des plus importants Achough arméniens du 18éme (le terme arabe d’Achough  désigne tout à la fois le mot “amoureux” et le nom donné aux “troubadours” dans la tradition orientale). Musicien de la cour d’Héraclés, iI se voudra aussi le serviteur du peuple. Mais il eût le malheur de tomber amoureux de la sœur du roi... Il sera exilé en 1762. Abandonnant alors son art, il se fit prêtre puis moine, suivant en cela son aspiration naturelle à la spiritualité.

Alliant des percussions aux nombreuses couleurs à une... flûte bansouri (un des plus anciens instruments de l’Inde) la partition se veut une réminiscence intemporelle, un écho déformé, méconnaissable, d’un original perdu et recréé de toutes pièces. Alain Féron se sert ainsi bien plus de la souplesse d’utilisation de la modalité que d’un mode oriental particulier car la couleur sonore rêvée qu’il nous propose n’a rien d’authentique.

C’est ainsi que l’écriture, tout en restant d’essence occidentale, tente cependant de créer, par l’articulation, la courbe mélodique et le phrasé, cette linéarité d’un Temps suspendu, immobile tel l’éternité dont parlait Baudelaire.

Pièce méditative et nostalgique, faisant penser à un rituel, la partition semble de plus écrite comme une improvisation. Mais les apparences sont trompeuses lorsque l’art est caché par l’art même !

Alors même qu’au loin op.26, concerto pour guitare et 6 instruments (2003) s’inspire pour sa part de la formation du concerto pour clavecin de Falla, tout en en modifiant la formation : guitare solo au lieu du clavecin ; clarinette en lieu et place du hautbois et ajout de deux percussionnistes. De plus, cette pièce ne se veut pas un concerto traditionnel, même et même si on y retrouve les trois mouvements qui ont assuré le bonheur de cette forme singulière.

De fait, la guitare n'est pas traitée en tant que soliste concertant avec un ensemble qui lui répondrait. Dans le premier mouvement par exemple, la guitare suit le propre développement de son matériau alors que l'orchestre suit le sien. Ainsi, la cadence se situe-t-elle au premier mouvement et le second mouvement comporte-t-il deux nouvelles cadences (l'une solo, l'autre accompagnée par le vibraphone). En outre, c’est à travers le fantôme de l’oûd que le compositeur a choisi de réfléchir sur le sens à donner, aujourd’hui, à une œuvre consacrée à la guitare. C’est aussi pourquoi (tout en rendant un hommage à son maître Ahmed Essyad au sein du 3ème mouvement qui assimile l’esprit de la musique arabe), Féron tente l’improbable : englober successivement en une même œuvre les trois écritures historiques de la musique que sont : la monodie (mvt 3), l’harmonie (mvt 2) et la polyphonie (mvt 1).

Son propos ? Tenter de traquer l’essence même de cet instrument qu’est la guitare en synthétisant son emploi dans les multiples applications musicales qu’elle a traversée. Ce, sans pour autant témoigner d’une quelconque nostalgie envers les richesses d’un passé convoqué ici, seulement afin d’être transgressé.

Le métissage musical selon ce compositeur ne s’appuie donc que rarement sur un substrat ethnomusicologique à caractère scientifique. Certes l’on peut trouver par exemple dans la partie centrale de Songe d’Afrique op.32 pour trois percussionnistes (2008) deux rythmes caractéristiques des cérémonies du culte vaudou implanté  au Sud du Togo (et ce, au sein d’une population appartenant au sous-groupe linguistique kwa-eve que l’on retrouve par ailleurs tant au Bénin qu’au Ghana).

Mais il est inutile pourtant de vouloir y trouver une matérialisation sonore réaliste de l’Afrique, même si certains instruments de percussion joués dans cette partition sont d’origine africaine (certains comme les hochets et la double cloche étant bel et bien affiliés aux rituels de ces terres lointaines et notamment à ceux du vaudou).

Dans la 4ème Prophétie des Sibylles l’on peut aussi noter que la mélodie (bien que transformée) est empruntée au répertoire populaire de la musique Éthiopienne. Mais la vision transculturelle de ce compositeur s’adresse avant tout bien plus à l’esprit de ces cultures revisitées et donc à l’imaginaire qu’elles font naître en lui qu’à des techniques concrètes et spécifiques qu’il leur aurait emprunté.

Aussi, sa tentation de synthèse entre écriture et oralité se défend de toute attitude réellement musicologique. Ainsi, son désir d’interroger par exemple la monodie arabe n’induit pas qu’il en plaque les règles et les techniques musicales au sein de son écriture.

S’il se penche sur les courbes mélodiques de la musique arabe, c’est afin de percer le geste musical qui confère souplesse et complexité à ces monodies jouées ou chantées. D’ailleurs il s’empressera de passer cette caractéristique monodique au crible d’une polyphonie qui en intègre la substantifique moëlle.

En fait, tout comme dans la réelle transmission orale, la démarche transculturelle de métissage qu’il applique à sa musique est fondée sur la trahison. Car la musique de ce compositeur est toujours re-création, ré-appropriation des traditions vers lesquelles il se tourne (qu’elles viennent de temps anciens ou de cultures ancestrales).

Alain Feron is a member of Sounding Arts Collective

PALABRAS DE ALAIN FERON ACERCA DE LAS OBRAS

      RHUMBS

Le Rhumb est la direction définie par l’angle que fait, dans le plan de l’horizon, une droite quelconque avec la trace du méridien sur ce plan.

Cette œuvre est ainsi constituée d’écarts nés (comme autant de réminiscences de mon enfance sénégalaise) d’une certaine direction de ma mémoire.

De fait, né en Afrique, blanc de peau, la musique des tams-tams a résonné à mes oreilles bien avant que je ne découvre ma première œuvre symphonique occidentale : Sur un Marché Persan de Ketelbey !

Refoulée par des études classiques, la musique de mes origines ombilicales est remontée un jour jusqu’à mes sens auditifs qui furent éveillés par un compositeur marocain dont la mémoire – filtrée  par la tradition occidentale héritée de Brahms et Schoenberg – revisitait les maqam (modes orientaux) et l’ahwach (architecture musicale et rythmique propre à la musique berbère).

L’art, dit-on, suppose un métier. Et donc, l’apprentissage et l’assimilation de règles plus ou moins complexes. J’appris un jour que ceci était vrai tant dans le domaine de l’écriture que dans celui de l’oralité.

L’art, dit-on encore, naît de la connaissance et de la transgression de celle-ci. Car, s’il n’était que connaissance, il serait la mémoire de lui-même, écho de ce qui fut, autant dire une hypothèse pour Énarque !

L’art entraînerait-il donc en son sillage une loi naturelle qui lui serait inhérente ? Celle de la trahison, de la transgression, par l’imaginaire, du réel et de la connaissance sur lesquels il prend appui ?

Et l’oralité, afin de donner une descendance à sa mémoire, ne sacrifie-t-elle pas, elle aussi – par omissions et ajouts interposés – à cette même et identique dynamique évolutive ?

La pureté de la tradition musicale ne serait donc qu’illusion ! Qu’à cela ne tienne : à bas la théorie et les Tables de la Loi (qui sont de toutes les façons faites pour être brisées) et vive la liberté raisonnée de la praxis !

Paul Valéry écrit : « Comme l’aiguille du compas demeure assez constante, tandis que la route varie, ainsi peut-on regarder les caprices ou bien les applications successives de notre pensée, les variations de notre attention, les incidents de la vie mentale, les divertissements de notre mémoire, la diversité de nos émotions, de nos impulsions ».

      ISHQ

« Ishq est un mot arabe utilisé dans un sens très large qui signifie , outre amour, le désir d’absorber, d’assimiler.

Sa forme la plus haute est la création de valeurs et d’idéaux et l’effort afin de les réaliser. »

in Préface aux « Secrets du Moi » de Mohammad Iqbal

      TOMBEAU DE SAYADIAN

Aruthin SAYADIAN (1712-1795) : surnommé “Sayat-Nova” (ce qui signifie le “chasseur de son” en Persan), fut l’un des plus importants Achough  arméniens du 18éme (le terme arabe d’Achough  désigne tout à la fois le mot “amoureux” et le nom donné aux “troubadours” dans la tradition orientale). Il sera le musicien de la cour d’Héraclés II et se voudra, dans le même temps, le serviteur du peuple (sa tâche de musicien-poète était, selon ses propres mots, “d’ennoblir les sentiments et les qualités”). Il eût le malheur de tomber amoureux de la soeur du roi...Il sera exilé en 1762. Sans chercher un nouveau mécène ou protecteur, il abandonnera alors son art pour se faire prêtre puis moine suivant en cela la voie de son père (qui fut sacristain) et son aspiration naturelle à la spiritualité.Sayat-Nova sera tué dans la cathédrale de Sourb Gévork (St Georges) à Tiflis, lors de l’invasion de Agha Mohammed Khan de Perse.


Quant au Tombeau de Sayadian, c'est un hommage funèbre dédié à un grand poète-musicien persan du 18ème, une réminiscence intemporelle, un écho déformé, méconnaissable, d’un original perdu et recréé de toutes pièces.

Une partition où je me suis servi bien plus de la souplesse d’utilisation de la modalité que d’un mode oriental particulier, où la couleur sonore -rêvée- n’a rien d’authentique et où l’écriture -tout en restant d’essence occidentale- tente cependant de créer, par l’articulation, la courbe mèlodique et le phrasé, la linéarité d’un Temps suspendu, immobile tel l’éternité. “Tirer l’éternel du transitoire” nous dit toujours Beaudelaire.

« Ishq est un mot arabe utilisé dans un sens très large qui signifie , outre amour, le désir d’absorber, d’assimiler.

Sa forme la plus haute est la création de valeurs et d’idéaux et l’effort afin de les réaliser. »

in Préface aux « Secrets du Moi » de Mohammad Iqbal

       ALORS MEME QU´AU LOIN

Inspirée de la formation du concerto pour clavecin de Manuel de Falla, cette œuvre en change quelque peu la formation : guitare solo (au lieu du clavecin), flûte, clarinette (au lieu du hautbois), violon, violoncelle et ajout de deux percussionnistes.

Cette pièce « adapte » en outre la forme traditionnelle propre à ce genre musical. En effet, la guitare n'est pas traitée ici en tant qu’instrument soliste concertant avec un ensemble.

Aussi, au sein du premier mouvement, développe-t-elle un matériau spécifique alors que l'orchestre obéit au sien propre. 

L’inévitable « cadence » est en outre démultipliée à travers trois interventions du soliste (la première se situant dans le premier mouvement, et les deux autres - l'une solo, l'autre accompagnée par le vibraphone - dans le second). Quant au troisième et dernier mouvement, il annihile, de par son écriture, la traditionnelle alternance concertante solo / tutti.


L’œuvre ainsi structurée fait appel, en chacune de ses parties, à l’un des trois seuls choix esthétique et technique possible en matière de composition musicale : la pensée polyphonique, l’écriture harmonique, le traitement mélodique (la monodie)... Le timbre, le rythme, la dynamique et les hauteurs sont au service de chacune de ces écritures en tant qu’outils et matériaux, et non pas pensés comme autant de particularités autonomes pouvant être traitées en exclusion les unes des autres.

De plus, si le second mouvement se veut un hommage incertain à la musique espagnole, le troisième fait référence à la musique arabo andalouse alors que le premier n’est autre qu’une extension (recréée) d’une pièce plus ancienne dédiée à la mémoire du dernier musicien poète de cour de la Perse du XVIIème : Le Tombeau de Sayadian.

Ce concerto est ainsi un voyage musical (à travers une réflexion sur l’Histoire) doublé d’un voyage intérieur. Il illustre de plus la volonté de me confronter (en les subvertissant)  à ces musiques que l’on dit « ethniques »  et dont les richesses n’ont d’égales que la savante complexité qui les animent. Ce faisant, j’ai tenté d’enrichir mon propre langage sans pour autant renier l’héritage culturel (occidental) qui est le mien.

... Il est une phrase que j’aurais aimé avoir écrite : « Quand le passé revient de façon imprévisible, ce n’est pas le passé qui revient : c’est l’imprévisible » (Pascal Quignard).

D’autre part, en ce concerne le titre de cette pièce, j’avais décidé d’emprunter un vers à Mallarmé pour « illustrer »  chacun des mouvements (la réunion de ces trois vers devant alors faire écho à mon propos musical). N’y parvenant point, un ami poète (Claude-Henry du Bord) vînt à mon aide. Et voici ce qu’il écrivit, que je fis mien :

1. «Alors même qu’au loin

2. S’ensommeille la paix

3. Une étoile, demain, trouve un ciel inconnu»

J’aimerais ajouter que cette œuvre n’aurait jamais vu le jour sans la pugnacité affectueuse et complice d’Alain Rizoul

      TA´ WIL

Le mot ta’wil, en arabe, a le sens de revenir, de faire retour à la source. C’est-à-dire : passer des apparences à la réalité, de la forme à l’essence.

La voie spirituelle (tout comme la Musique pour moi) est une voie régressive qui conduit de la multiplicité à l’unité, de la périphérie au centre.

La pensée hermétique (abstraction faite des différences de contenu) s’exprime, quant à elle, à travers le symbole ésotérique de l’Ouroboros qui conçoit le Monde dans l’éternité de ce qui n’a ni commencement ni fin.

Shabestat écrit : « La fin, c’est le retour ».

Alain Feron

(puede consultar la biografía de Alain Feron en las dos ediciones primeras de su obra: Alain Feron 1 y Alain Feron 2)

Musiques Transculturelles en la Radio:

https://www.ivoox.com/radio-circulo-und-radio-programa-219-11-10-21-audios-mp3_rf_76784379_1.html?fbclid=IwAR30qgr0JLabq_WdzaK3WTygrm6Xi0uZO7Bh51uld1kHFeNE-Ka1SHmxZ4s

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otras obras del autor en Alina Records:








sábado, 3 de julio de 2021

ITINERE - Kazaroff, Tamplin, Gil & Cabadas - (AL098)

 

ref: AL098

Autor: Gregorio Kazaroff, Ivor R Tamplin, Miguel Gil y Jorge Cabadas

título: Itinere

Plantilla:

Gregorio Kazaroff - corneta, gong, armónica y radio

Ivor R Tamplin - live sampling

Miguel Gil - continuum mini y samples

Jorge Cabadas - guitarra y electrónica


fecha publicación - 4 julio 2021

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Los cuatro componentes de esta irrepetible formación se distinguen por encontrarse entre los más activos músicos y gestores de la escena improvisatoria madrileña. KAZAROFF, además de su larga trayectoria como músico incatalogable en Argentina y en la Península Ibérica, es uno de los más


importantes animadores (y fundadores) de la movida de la Improvisación Libre y de la radiofonía de trinchera. GIL tiene una personalidad sonora reconocible y siempre fascinante, a través de sus proyectos propios y de variadas actividades culturales es hoy una figura necesaria en la rama más poética de la electroacústica libre, su trabajo representa un exquisito diálogo entre improvisación y composición. TAMPLIN es un activista electrónico que siempre está donde se le necesite para tejer ambientes sonoros insospechados; un artista de la escucha capaz de infiltrarse en cualquier escenario y, a la vez, promover calladamente formaciones y proyectos de oscura sutileza. CABADAS es un guerrillero incombustible que, a través de
mil propuestas imposibles, es capaz de vertebrar las capacidades de muchos músicos y músicas en un amplio colectivo de artistas interasadas en relacionarse y descubrir nuevos caminos, sin abandonar nunca su propia voz personal.

Esta grabación nos ofrece una muestra evidente de lo que significa el hecho de crear una obra artística comunal, en la que los participantes dejan a un lado su ego para participar de algo nuevo y constructivo… todos respetando, escuchando y aportando para crear algo que será valioso, aunque casi nadie lo escuche.


Con ITINERE, disfrutamos de un cuarteto formado por músicos tan diferentes como comprometidos.
Cualquier análisis musical de lo que escuchamos en esta obra resultaría pedante e intrascendente. En esta grabación pasan cosas, y todas son inclasificables, como la visión de un extraño tapiz tejido por varias manos que pretenden ofrecernos las claves de alguna narración nunca contada. Una narración escrita en el lenguaje de las sensaciones y no en el de los hechos…

ITINERE en la la Radio:

viernes, 11 de junio de 2021

SANTI MABAD - Introvisations - (AL097)

 

ref: AL097

Autor: Santi Mabad

título: Introvisations

Personal:

Santi Mabad - Clarinete Bajo y Clarinete Contrabajo, Piano, Flauta nepalí, Copas y Cajas de metal con arco, Esfera y Tubo de metal, Botellas y Percusión.

Nuria Martínez - Violoncello 

fecha de publicación: 


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Este cuidado y experimental trabajo del clarinetista Santi Mabad nos revelará su faceta más improvisadora. Centrando su investigación en el hecho del lenguaje musical, desnuda la música en favor de la expresión más directa, disecciona las relaciones tímbricas y nos acaba convenciendo con una rara belleza. El propio autor nos describe el proceso:

"El origen de este álbum está en unas grabaciones para un concierto del Ciclo de Improvisación Libre de la sala La Polivalente de Málaga, organizado por Javier Carmona, en febrero de 2020. Dichas grabaciones a solo estaban concebidas según diferentes técnicas del clarinete bajo y a partir de ellas, en pleno periodo de pandemia, quise hacerles unos acompañamientos usando todo tipo de instrumentos a mi disposición dándoles personalidad propia.


El proceso de este álbum ha sido un continuo camino de aprendizaje en diferentes ámbitos. En primer lugar hubo que desarrollar una serie de piezas que formarían una improvisación a solo con el clarinete bajo, esto tuvo lugar el 4 y 5 de febrero de 2020. En segundo lugar hubo que hacer una planificación de los acompañamientos según caracteres musicales e instrumentos a disposición. En tercer lugar, una vez hechas todas las grabaciones hubo que llevar a cabo un intenso proceso de aprendizaje para hacer las mezclas y masterización de las mismas entre febrero y abril de 2021. 

Este álbum considero que tiene dos vertientes diferenciadas en cuanto a las influencias del lenguaje usado. Por una parte, está la herencia de la Música Contemporánea Clásica con un lenguaje abstracto y, en ocasiones, aleatorio. Por otra, está la de la Improvisación Libre y Experimental con influencias a nivel estructural de la Ambient music.

El resultado está aquí, un poliedro de posibilidades técnicas, improvisatorias y emocionales entorno al clarinete bajo, uno de los instrumentos más interesantes del panorama actual."

https://www.youtube.com/channel/UCl2Kh3bl60m6iL2hDfjn5-g

https://www.santimartinezabad.com/

http://santiagomartinezabad.blogspot.com/

“Full Metal”: https://open.spotify.com/album/2mniu7pZah44nMKwWV4V5R

“The Well”: https://santimabad1.bandcamp.com/album/the-well

El oyente comenta:

Bravo! It is difficult, to me, to listen to an entire album of impro or contemporary music without being bored at a certain point. 'Introvisations' is not that kind of album. And free! It is impressive, beautiful, simply hipnotic (I'm listening for the second time). I think this will be listened to repeatedly, wow! The sound recording, by the way, is pristine (though I love music with lots of stereophony, and this is not). Congratulations, very sincerely. (Ah Pook)

Introvisations en la Radio:

https://www.ivoox.com/radio-circulo-undae-radio-programa-n-216-audios-mp3_rf_71857987_1.html?fbclid=IwAR3Gz2BR2Z9nEtdMzSnGrAMEvdTTjjHYg-RC9FmdtyVhatGhsSjx7EFmXgg

https://universosparalelosradioshow.blogspot.com/2021/07/emision-29072021-fin-de-temporada-26.html?fbclid=IwAR2WEB2gVyIYyVFRPoB8tg1wrCt92wuNbCboHjgLbp1jmY9qTiXmQOm7UaM

https://www.ivoox.com/llums-tunguska-211-22-09-2021-audios-mp3_rf_75837901_1.html?fbclid=IwAR3HDkBm5f1EP4CBG59mvoxftqnZvSbCD1O0wIw3KIyPQi58H3O2EPrdzhY

https://universosparalelosradioshow.blogspot.com/2021/10/emision-07102021.html?fbclid=IwAR3iC-Twp4HgRVZ7spqFzMgtEsWkD9ajU8qUyuwsj_wrSuuy0UANMvhhr_Q

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martes, 25 de mayo de 2021

HIERBA ENTRE LOS ADOQUINES

 

Tenemos la satisfacción de informarles de que por fin se estrenará el excelente documental de EBDP que ilustra las vivencias de la comunidad de artistas de Improvisación Libre residentes en la ciudad de Madrid.

EL ESTRENO, en los Cines Paz de Madrid, SERÁ PRIVADO, POR RAZONES DE AFORO SANITARIAS. Pero todo el mundo podrá ver la obra... de una forma u otra... antes o después...

Es gran noticia que podamos disfrutar de documentos audiovisuales tan potentes y estructurados de una de esas cosas que "a nadie importa"...

La ingente labor de Jorge Ruiz Abánades, y sus compañeros de EBDP, garantiza un resultado de alta calidad y cuidado concepto. Superando dificultades pandémicas de gran complejidad, el autor ha conseguido completar esta película en la que estarán representados una amplia mayoría de los actores de esta incomprensible comuna dispersa que forman las personas dedicadas a "esa cosa que no da dinero pero sí mucho trabajo"... a esas actividades artísticas tan marginales como valiosas, que no se rigen por la competitividad y que no esperan ni siquiera el reconocimiento... actividades "sospechosas"...

 La amplia experiencia, implicación y profesionalidad en el terreno audiovisual de su autor nos hará disfrutar de dos horas perladas de información fundamental que nos ayudará a reflexionar sobre el hecho de la Improvisación Libre, con sus luces, sombras y humanidad.

Aquí tienen el link del programa radiofónico de Raras Músicas que nos informa sobre el tema:

https://www.agorasolradio.org/podcast/rarasmusicas/emision-152-especial-hierba-entre-los-adoquines/?fbclid=IwAR0uft1dBTnWPz165BHKQuh1yqYbv0stCyfzpWUH3ioDAg6tZH6zXbBspmQ

sábado, 17 de abril de 2021

JORGE CABADAS - Poemario - (AL096)

 

ref: AL096

Autor: Jorge Cabadas

título: Poemario

Personal:

Jorge Cabadas - guitarra, electrónica y espacios sonoros

David García Mir - batería y percusión (1,3,6,y 8)

Chema Pastor - batería y percusión (2,5,7,y 9)

Luis Escribano - contrabajo (1)

fecha publicación: 17 - abril - 21

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Jorge Cabadas nos vuelve a ofrecer en esta nueva obra reflexiva y constructiva un sutil poemario sonoro que experimenta con el formato del dúo guitarra – percusión.

Acompañado de sus íntimos camaradas Chema Pastor y David García Mir, desvela con honestidad los múltiples materiales que alimentan su personal estilo guitarrístico y su manera de entender la expresión musical, con riesgo, novedad e implicación. Se nos revela también como un pintor de paisajes y de espacios oníricos realmente extraordinario.

Solo el profundo conocimiento entre los componentes de cada dúo puede darnos un resultado tan brillante y elocuente. Esta música se construye verso a verso ante los oídos del espectador, y es precisamente ese proceso el que nos fascinará: el presenciar la propia escritura de cada pieza en el momento en que se crea.

Cabadas nos comenta:

"La investigación tímbrica para el segundo disco de Enéssima, PARAMYSTICAL RIDES, me sedujo lo suficiente como para aventurarme con muchos de esos planteamientos en este proyecto solista: POEMARIO.

Versa sobre la creación de 9 poemas sonoros improvisados que me sirven de excusa para un diálogo con dos de mis percusionistas favoritos: Chema Pastor y David García Mir.

En el disco también hay, en Rabo De Lagartija, un invitado ilustre: Luis Escribano.

La titulación de los poemas es de Belén Mateos.

Poemario se grabó en diferentes ubicaciones durante el verano y otoño de 2020."

DESCARGA LIBRE DE POEMARIO

Poemario en la Radio:

https://radiokras.blogspot.com/2021/05/vericuetos-413-04-05-21.html?spref=fb&fbclid=IwAR1hD9lHN5_Ndl4gLiJfAbYi78mLNCVydp9LmF8-szXKMjcyyOcQaKbLT8k

https://www.lamontanarusaradiojazz.com/la-montana-rusa-19-2021-chico-hamilton-joshua-redman-brooklyn-rider-gogo-penguins-jorge-cabadas-felix-baigon-kevin-hays-lionel-loueke/

https://www.ivoox.com/llums-tunguska-201-12-05-2021-audios-mp3_rf_69968379_1.html?fbclid=IwAR3DoLdZZ0GwSZfGksNTCvFDKTo9WBVcGEJUl55IsoWEy3zWuY554hEoeec

https://www.ivoox.com/radio-circulo-undae-radio-programa-n-213-audios-mp3_rf_69944065_1.html?fbclid=IwAR07DkCJY-ErBqH6K6yrHDPD3YvtHU5a1iyKWetzWYkdFbYQzkDnijSFMDw

https://universosparalelosradioshow.blogspot.com/2021/05/emision-20052021.html?fbclid=IwAR3vdPNDfo_dB9d7XkZ-18Tbw1VasVG-bSkfSHxYdwUXZqtV0OBU3p1gXn4

https://universosparalelosradioshow.blogspot.com/2021/06/emision-24062021.html?fbclid=IwAR0r1z-cDRzx5Ppv-5_zejg_4UisOox5HGHeIk0L1W8TaYnzcMhJGYkPrEw

https://universosparalelosradioshow.blogspot.com/2021/09/emision-16092021.html?fbclid=IwAR08hBdvs0Z4tz1nOI8S2ylcjTS4ucY7TWvYBNdG7n-nKPXmAMFTXjEiXXA

otras obras del artista en Alina Records: