viernes, 11 de junio de 2021

SANTI MABAD - Introvisations - (AL097)

 

ref: AL097

Autor: Santi Mabad

título: Introvisations

Personal:

Santi Mabad - Clarinete Bajo y Clarinete Contrabajo, Piano, Flauta nepalí, Copas y Cajas de metal con arco, Esfera y Tubo de metal, Botellas y Percusión.

Nuria Martínez - Violoncello 

fecha de publicación: 


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Este cuidado y experimental trabajo del clarinetista Santi Mabad nos revelará su faceta más improvisadora. Centrando su investigación en el hecho del lenguaje musical, desnuda la música en favor de la expresión más directa, disecciona las relaciones tímbricas y nos acaba convenciendo con una rara belleza. El propio autor nos describe el proceso:

"El origen de este álbum está en unas grabaciones para un concierto del Ciclo de Improvisación Libre de la sala La Polivalente de Málaga, organizado por Javier Carmona, en febrero de 2020. Dichas grabaciones a solo estaban concebidas según diferentes técnicas del clarinete bajo y a partir de ellas, en pleno periodo de pandemia, quise hacerles unos acompañamientos usando todo tipo de instrumentos a mi disposición dándoles personalidad propia.


El proceso de este álbum ha sido un continuo camino de aprendizaje en diferentes ámbitos. En primer lugar hubo que desarrollar una serie de piezas que formarían una improvisación a solo con el clarinete bajo, esto tuvo lugar el 4 y 5 de febrero de 2020. En segundo lugar hubo que hacer una planificación de los acompañamientos según caracteres musicales e instrumentos a disposición. En tercer lugar, una vez hechas todas las grabaciones hubo que llevar a cabo un intenso proceso de aprendizaje para hacer las mezclas y masterización de las mismas entre febrero y abril de 2021. 

Este álbum considero que tiene dos vertientes diferenciadas en cuanto a las influencias del lenguaje usado. Por una parte, está la herencia de la Música Contemporánea Clásica con un lenguaje abstracto y, en ocasiones, aleatorio. Por otra, está la de la Improvisación Libre y Experimental con influencias a nivel estructural de la Ambient music.

El resultado está aquí, un poliedro de posibilidades técnicas, improvisatorias y emocionales entorno al clarinete bajo, uno de los instrumentos más interesantes del panorama actual."

https://www.youtube.com/channel/UCl2Kh3bl60m6iL2hDfjn5-g

https://www.santimartinezabad.com/

http://santiagomartinezabad.blogspot.com/

“Full Metal”: https://open.spotify.com/album/2mniu7pZah44nMKwWV4V5R

“The Well”: https://santimabad1.bandcamp.com/album/the-well

Introvisations en la Radio:

https://www.ivoox.com/radio-circulo-undae-radio-programa-n-216-audios-mp3_rf_71857987_1.html?fbclid=IwAR3Gz2BR2Z9nEtdMzSnGrAMEvdTTjjHYg-RC9FmdtyVhatGhsSjx7EFmXgg

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martes, 25 de mayo de 2021

HIERBA ENTRE LOS ADOQUINES

 

Tenemos la satisfacción de informarles de que por fin se estrenará el excelente documental de EBDP que ilustra las vivencias de la comunidad de artistas de Improvisación Libre residentes en la ciudad de Madrid.

EL ESTRENO, en los Cines Paz de Madrid, SERÁ PRIVADO, POR RAZONES DE AFORO SANITARIAS. Pero todo el mundo podrá ver la obra... de una forma u otra... antes o después...

Es gran noticia que podamos disfrutar de documentos audiovisuales tan potentes y estructurados de una de esas cosas que "a nadie importa"...

La ingente labor de Jorge Ruiz Abánades, y sus compañeros de EBDP, garantiza un resultado de alta calidad y cuidado concepto. Superando dificultades pandémicas de gran complejidad, el autor ha conseguido completar esta película en la que estarán representados una amplia mayoría de los actores de esta incomprensible comuna dispersa que forman las personas dedicadas a "esa cosa que no da dinero pero sí mucho trabajo"... a esas actividades artísticas tan marginales como valiosas, que no se rigen por la competitividad y que no esperan ni siquiera el reconocimiento... actividades "sospechosas"...

 La amplia experiencia, implicación y profesionalidad en el terreno audiovisual de su autor nos hará disfrutar de dos horas perladas de información fundamental que nos ayudará a reflexionar sobre el hecho de la Improvisación Libre, con sus luces, sombras y humanidad.

Aquí tienen el link del programa radiofónico de Raras Músicas que nos informa sobre el tema:

https://www.agorasolradio.org/podcast/rarasmusicas/emision-152-especial-hierba-entre-los-adoquines/?fbclid=IwAR0uft1dBTnWPz165BHKQuh1yqYbv0stCyfzpWUH3ioDAg6tZH6zXbBspmQ

sábado, 17 de abril de 2021

JORGE CABADAS - Poemario - (AL096)

 

ref: AL096

Autor: Jorge Cabadas

título: Poemario

Personal:

Jorge Cabadas - guitarra, electrónica y espacios sonoros

David García Mir - batería y percusión (1,3,6,y 8)

Chema Pastor - batería y percusión (2,5,7,y 9)

Luis Escribano - contrabajo (1)

fecha publicación: 17 - abril - 21

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Jorge Cabadas nos vuelve a ofrecer en esta nueva obra reflexiva y constructiva un sutil poemario sonoro que experimenta con el formato del dúo guitarra – percusión.

Acompañado de sus íntimos camaradas Chema Pastor y David García Mir, desvela con honestidad los múltiples materiales que alimentan su personal estilo guitarrístico y su manera de entender la expresión musical, con riesgo, novedad e implicación. Se nos revela también como un pintor de paisajes y de espacios oníricos realmente extraordinario.

Solo el profundo conocimiento entre los componentes de cada dúo puede darnos un resultado tan brillante y elocuente. Esta música se construye verso a verso ante los oídos del espectador, y es precisamente ese proceso el que nos fascinará: el presenciar la propia escritura de cada pieza en el momento en que se crea.

Cabadas nos comenta:

"La investigación tímbrica para el segundo disco de Enéssima, PARAMYSTICAL RIDES, me sedujo lo suficiente como para aventurarme con muchos de esos planteamientos en este proyecto solista: POEMARIO.

Versa sobre la creación de 9 poemas sonoros improvisados que me sirven de excusa para un diálogo con dos de mis percusionistas favoritos: Chema Pastor y David García Mir.

En el disco también hay, en Rabo De Lagartija, un invitado ilustre: Luis Escribano.

La titulación de los poemas es de Belén Mateos.

Poemario se grabó en diferentes ubicaciones durante el verano y otoño de 2020."

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Poemario en la Radio:

https://radiokras.blogspot.com/2021/05/vericuetos-413-04-05-21.html?spref=fb&fbclid=IwAR1hD9lHN5_Ndl4gLiJfAbYi78mLNCVydp9LmF8-szXKMjcyyOcQaKbLT8k

https://www.lamontanarusaradiojazz.com/la-montana-rusa-19-2021-chico-hamilton-joshua-redman-brooklyn-rider-gogo-penguins-jorge-cabadas-felix-baigon-kevin-hays-lionel-loueke/

https://www.ivoox.com/llums-tunguska-201-12-05-2021-audios-mp3_rf_69968379_1.html?fbclid=IwAR3DoLdZZ0GwSZfGksNTCvFDKTo9WBVcGEJUl55IsoWEy3zWuY554hEoeec

https://www.ivoox.com/radio-circulo-undae-radio-programa-n-213-audios-mp3_rf_69944065_1.html?fbclid=IwAR07DkCJY-ErBqH6K6yrHDPD3YvtHU5a1iyKWetzWYkdFbYQzkDnijSFMDw

https://universosparalelosradioshow.blogspot.com/2021/05/emision-20052021.html?fbclid=IwAR3vdPNDfo_dB9d7XkZ-18Tbw1VasVG-bSkfSHxYdwUXZqtV0OBU3p1gXn4

otras obras del artista en Alina Records:


jueves, 1 de abril de 2021

BYG - In Macula Veritas - (AL095)

 

ref: AL095

Autor: BYG

título: In Macula Veritas

Plantilla:

Nicola Beller Carbone - voz

Mayte Yerro - voz

Miguel Gil - electrónica

fecha publicación: 1- ab - 2021





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La idea de realizar una pequeña “ópera de bolsillo” es ya de por sí curiosa. Si además esta propuesta combina ingredientes como la improvisación libre y la composición, nos resultará irresistible dedicar un rato de nuestro tiempo a escucharla… y no quedaremos defraudados.


La valiente obra que han realizado estos tres insignes componentes fundamentales del panorama improvisador es una muestra realmente esperanzadora de lo que se puede hacer en el difícil terreno de la introducción de la voz y la palabra en este tipo de músicas. Nicola Beller Carbone y Mayte Yerro nos ofrecen toda su experiencia en el dominio del tiempo como expresión y de la actitud como valor fundamental para le escucha y la aportación grupal. El trabajo de Miguel Gil, centrado en la parte electroacústica, dialoga excelentemente con la genial interpretación de las voces.


Efectivamente, BYG es un perfecto triángulo sonoro; sofisticado, inquietante y encantador al mismo tiempo. Una escucha que nos introduce en un ambiente inusitado de reflexión y creatividad.

Las propios autoras de In Macula Veritas nos comentan:

Tres grandes amigos de los 80 aprovechamos una estancia profesional de uno de ellos, Nicola Beller Carbone, en Madrid para hacer y grabar música juntos por primera vez en la casa de una de ellas.

En esa improvisación libre de una hora, surge el encuentro de los tres inconscientes musicales; las tensiones y los afectos, la alegría y la desesperanza.

Los tres amigos habían hablado muchas veces, pero jamás desde la vibración sonora que surge del abismo de lo que ocultamos.


In Macula Veritas es una ópera de bolsillo cuyo libreto sigue la estructura de un poema.

La elaboración de la obra aúna elementos compositivos con libre improvisación. Partiendo de unas ideas tímbricas asociadas a la estructura poética se realizó una sesión de libre improvisación a trío en una sola toma, a la que luego se le añaden esporádicamente tomas adicionales de electrónica y la voz narrada.

La pieza, a pesar de estar dividida en siete cortes tiene un sentido unitario que se revela con la lectura del poema.

La música es eminentemente horizontal y recorre un momento en la existencia de Narciso, una deidad canina que simboliza ese ecosistema propio de certezas tras el que los humanos tendemos a atrincherarnos.

Aviso: pueden encontrarse trazas de sonidos domésticos integrados con la ejecución, dado el procedimiento de grabación.

* * *

Poema - Libreto de In Macula Veritas


Un dios es un perro 

que se mira al espejo 

mientras vigila 

la gran pradera abandonada

donde huérfanas ondulan 

la brizna y la brisa.

 

Cuando nadie te mira, nadie te crea.

 

-Suena el concierto 

para incineradora en Mi menor

¿Soy yo esta música? 

se cuestiona Narciso, el perro,

al orinar sobre los quicios del nirvana

salpicando el tapete rojo-arándano de la entrada.

 

¿Soy yo esta música? murmura,

olisqueando la sangre de las vírgenes

en la moqueta.

 

In macula veritas.

 

Tras la puerta,

a la derecha del tatuado padre,

un holograma de Whitney H. 

baila y canturrea.

En el estante,

junto al retrato 

de Alejandro (Jodorowsky),

nueve tarros guardan 

sendas reliquias incorruptas.

 

Completa la escenografía

un mar blanco, picado

por el que deambula a la deriva,

un desfibrilador de marca ACME.

boca chiusa 

suenan los ecos deconstruidos de los náufragos. 

 

En la orilla

melancolía residual:

una cruz roja al cuello,

dos rebecas de punto y un pañuelo bordado.

 

¿Te arrancarías

los ojos si no tuvieras manos?

 

Un perro es un dios

que no ve su reflejo

mientras proyecta sombras 

que alumbran ocasos.


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In Macula Veritas en la Radio:

https://radiokras.blogspot.com/2021/05/vericuetos-413-04-05-21.html?spref=fb&fbclid=IwAR1hD9lHN5_Ndl4gLiJfAbYi78mLNCVydp9LmF8-szXKMjcyyOcQaKbLT8k

https://www.ivoox.com/llums-tunguska-198-21-04-2021-audios-mp3_rf_68957266_1.html?fbclid=IwAR10XiQmaaeyD43iCfXyNfoKpCWrHupfbNBZqLsAnRadXsQkjiXdCKaATjI

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sábado, 6 de marzo de 2021

EAS - Variaciones, Combinaciones y Permutaciones 2 - (AL094)

ref: AL094

Autor: EAS (Equipo de Acción Sonora)

título: Variaciones, Combinaciones y Permutaciones 2

Plantilla:

Antonio Rodríguez - voz y varios instrumentos

Ernesto Colsa - voz y varios instrumentos

David Díaz - voz y varios instrumentos

fecha de publicación: 7 mar 021



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Aquí tenemos la segunda parte de la publicación en descarga libre de la colección de obras publicadas por Equipo de Acción Sonora en su triple vinilo editado en 2018.

Equipo de Acción Sonora fue fundado en Oviedo en 1994 y estuvo activo hasta 1998. Siendo quizás una de las primeras formaciones dedicadas a la improvisación más inmediata e irreverente, tomaron como regla la acción de grabar todas sus sesiones dando lugar a un extensísimo registro compuesto por incontables horas de cintas grabadas. Aún siendo estas grabaciones de carácter muy precario, y gracias a los esfuerzos de Ernesto Colsa, EAS publicó hace dos años un triple vinilo que salió con el nombre de Variaciones, Combinaciones y Permutaciones (1996-1998). Esta edición pretendía homenajear la valiente labor sonora y creativa del trío ovetense formado por tres jóvenes apasionados en las músicas más marginales, pero sin ninguna formación académica instrumental: Antonio Rodríguez, Ernesto Colsa y David Díaz.

Alina Records dispuso de los archivos sonoros de EAS desde el año 2003, mas, siendo estos de tamaño tal, el deseado proyecto de editar una muestra en descarga libre se fue postergando. Felizmente, ahora disponemos de la selección y masterización, de dos horas y media, realizada para el vinilo editado por La última Canana De Pancho Villa y tenemos el placer de poder ofrecer este material histórico en nuestra netlabel, eso sí, dividido en dos volúmenes. En este punto, debemos informar de que dos de los temas publicados en la anterior versión de vinilo han sido censurados para esta versión y sustituidos por otros dos que hasta ahora permanecían inéditos en los archivos sonoros de EAS. Estos dos temas censurados son piezas de importante valor musical y poético en el conjunto de las obras, pero el contenido de las letras hacía inconveniente su publicación en descarga libre.

La historia, los conceptos y las vicisitudes de EAS han quedado magistralmente documentadas de forma literaria gracias a la proustiana labor del formante Ernesto Colsa, a través de una publicación fascicular e inmanejable que se dilató durante varios años. No hay espacio aquí para dar fe de estos documentos literarios. Respecto a los documentos legales y conceptuales, el feliz poseedor de la edición en vinilo disfruta de un texto importante como lo es el Manifiesto (de 12 páginas), que incluye la publicación de la primera fórmula matemática que pretende cuantificar el ejercicio de la libre improvisación. Por otro lado, algunas disponemos de los Estatutos (de 16 páginas) bajo los que los libertarios formantes del grupo se regían cerrilmente.

Material gratuitamente irreverente, cacofonía innecesaria, sonido ciudadosamente destructivo, elocuencia ignominiosa, maltrato armónico y estructural, pretenciosa arritmia o poliinstrumentalidad insultante podrían ser términos con los que el oyente pretendiera describir los resultados de estos registros sonoros. Pero hay cosas que no se pueden describir con palabras, y para eso tenemos a la música…

Fragmento del Preámbulo de los ESTATUTOS de EAS:

El entramado orgánico de las entidades con fines creativos ha venido adoleciendo de unas seculares carencias que en la mayor parte de los casos  han motivado su inestabilidad y las han conducido a una temprana desaparición, viendo así truncado el total desarrollo de sus potencialidades. Los conflictos de personalidad, tan frecuentes en el ámbito artístico, en el que la inmadurez, el ego exacerbado y la autocomplacencia priman sobre cualquier otra cualidad, hacen que en el seno del Equipo de Acción Sonora devenga imprescindible el establecimiento de una férrea estructura organizativa que evite la aparición de tales vicios. A este propósito sirve el presente texto, un compendio básico de pautas que regula el estatuto de sus integrantes, establece el sistema de derechos y obligaciones a que se encuentran sometidos y un régimen disciplinario para los supuestos de contravención de la norma, entre otros contenidos imprescindibles que se hace preciso institucionalizar.

Fragmento del Prefacio del MANIFIESTO de EAS:

Ha nacido una nueva forma de socavar los cimientos en que se sustentan las creencias del pueblo: el Equipo de Acción Sonora (EAS, en adelante). Su irrupción en la sociedad responde al anhelo de dilatar las estrechas miras de la vanguardia y explotar hasta el límite las más amplias posibilidades de lo convencional. El Equipo, pues, no aspira a convertirse en adalid de lo “alternativo”, sino que, renegando de este concepto, trasciende sus objetivos. No constituye el EAS una opción, no es elección libre entre varias posibilidades. Nuestra doctrina no permite la disidencia ni el debate. El inmovilismo nos hará poderosos; la inflexibilidad, tenaces.

Manifiesto completo del EAS

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martes, 9 de febrero de 2021

JOACHIM SPIETH & TONY PEÑA - Cambio De Agujas - (AL093)

 

ref: AL093

Autor: Joachim Spieth y Tony Peña

título: Cambio De Agujas

Plantilla:

Tony Peña - guitarra eléctrica y efectos

Joachim Spieth - electrónica y trompeta

Delphine Gauthier-Guiche - trompa (en tema 1)

fecha de publicación: 10 - feb - 2021



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Tras su bello álbum Dead Letters (AL037), el dúo formado por la guitarra de Tony Peña y la trompeta de Joachim Spieth enfrenta ahora un nuevo trabajo que navega en terrenos sonoros diferentes. Con la inclusión de la electrónica (y de la trompa de Delphine Gautiher-Guiche en un tema) siguen transmitiendo esa belleza fría y tersa aunque ahora transmutada en este catálogo de trenes y vías, de maquinismo y tránsito. Este extraño pulso de la electricidad y el hierro es acompañado por estructuras sutilmente desatendidas y atravesado por momentos de reflexión fascinantes.

Este Cambio De Agujas se deja escuchar con la confianza de un traqueteo del tren y con ese duermevela fascinado del viajante; se deja ver como una rara manera de cinematografía sonora.

Los autores nos comentan al respecto de su obra:

"Este álbum entrega once piezas que están asignadas a trayectos emblemáticos de tren alrededor del planeta. Cambio de Agujas invita a reflexionar sobre el momento actual: otro paradigma que nos induce a realizar un viaje de introspección, a la búsqueda de nuestra esencia perdida por el ruido y el frenesí de una globalización deshumanizada. Joachim Spieth y Tony Peña han realizado distintos trabajos vinculados a la improvisación libre y a la composición instantánea. En 2016, el sello ALINA publicó su trabajo Dead Letters, grabado en vivo. En este nuevo álbum, el trabajo ha sido realizado en estudio, con el compromiso de componer y grabar sin realizar trabajo de edición y cuidando el canal expresivo."

Es momento de escuchar la nueva pieza de este dúo inclasificable; una escucha que, sin duda, nos dejará poso y nos hará volver a ella en repetidas ocasiones...

En la Radio:

https://radiokras.blogspot.com/2021/03/vericuetos-406-09-03-21.html?spref=fb&fbclid=IwAR3S-oUQ7KIEmosu6jlhwESDFngxfJrekoNGERV_eFpFViwfYzHh3rrwGrE

https://www.ivoox.com/llums-tunguska-201-12-05-2021-audios-mp3_rf_69968379_1.html?fbclid=IwAR3DoLdZZ0GwSZfGksNTCvFDKTo9WBVcGEJUl55IsoWEy3zWuY554hEoeec

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viernes, 15 de enero de 2021

ALAIN FERON - Musique Et Politique - enregistrements complets 3 - (AL092)

 

ref: AL092

Autor: ALAIN FERON

título: Musique Et Politique (enregistrements complets 3)

Plantilla:

Alain Feron - composition

Laverne Williams - mezzo

Nouvel Orchestre Philharmonique / Arturo Tamayo

Trio à cordes de Paris

Ensemble Denojours / Fabrice Bollon


fecha de publicación: 16 - en - 2021

Esta edición es una colaboración entre Sounding Arts Collective y Alina Records


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Esta tercera edición de las obras grabadas del maestro Alain Feron contiene tres grandes piezas que inspiran y homenajean momentos y personajes de importancia política universal. Ilustran el pensamiento y la labor social de personas que han quedado en el olvido. Desde la Revolución Francesa hasta la Guerra del Golfo, tenemos mucho rememorar... más que nunca en la época convulsa y sin sentido que vivimos.

La obra “Corps Obscur De La Métamorphose” consiste en una composición para trío de cuerdas dedicada, en seis movimientos, a ciertos hitos dentro del proceso de La Revolución, cuya cadencia ilustra una interpretación de los hechos exquisitamente iluminada por textos de relevancia histórica. Esta estructura se justifica en los comentarios literarios de autores como Malcolm Lowry, Paul Chamberland, Jackes Brault, Gilbert Langevin y Rainer Maria Rilke. La partitura de Feron expresa magistralmente, con rigor libertario, el ambiente presuroso, ilusionado y dispar que debió existir en el transcurso de aquellos momentos, sin obviar los sentimientos humanos embebidos en caos y convulsión. Tal temática obligaría, a cualquier artista, a dar por hecho un recurso grandilocuente como podría serlo una orquesta, mas Alain Feron decide trabajar el programa en formato de trío de cuerdas que, con sus aparentes límites tímbricos, es capaz de representar una amplia gama de motivos expresivos.

“Lejos del cuarteto, que puede considerarse el emblema más bello de la escritura compositiva desnuda, el trío de cuerdas aparece como un hermano pequeño desfavorecido. Más tambaleante, quizás más difícil de manejar (porque se coloca en una posición "intermedia" que resulta incómoda), no obstante sigue siendo el lugar ideal donde la flexibilidad y el rigor de la composición se puede expresar con la mayor privacidad.”

Fragments Pour Un Mausolee” consta de tres movimientos para orquesta, cada uno de ellos dedicado a un escritor o escritora que extendió ideas revolucionarias: Victor Serge (escritor y revolucionario en Rusia), Flora Tristán (pensadora de temprana lucha feminista), Frantz Fanon (intelectual y revolucionario anticolonialista) son las figuras en cuyo pensamiento y actividad el maestro Feron inspira su obra.

Con clara expresividad, Alain Feron denomina “mausoleo” a la conjunción de los fragmentos que constituyen la obra, dejando claro que se trata de pensamientos y vidas que en pleno siglo XXI, cuando ahora son más necesarias, han quedado como piezas muertas de museo. Parece que los tiempos “nuevos” se encargan de rechazar las ideas revolucionarias como caducas,  mientras que abrazan con fervor las ideas medievalistas. Si el lenguaje musical de la “nueva” escuela de Viena no ha sido hoy todavía comprendido y asumido por la mayoría de la población, lo mismo parece ocurrir con las ideas sociales revolucionarias y feministas… no han acabado de fructiferar y han sufrido una muerte prematura arrasadas por un liberalismo del ego… Al menos, merecen un mausoleo; el de las ideas que podrían haberse establecido materialmente, pero que en los tiempos actuales son consideradas como meras utopías: el maestro Alain Feron nos ofrece una impactante y apabullante obra sonora para ello.

“Si hay un mensaje en estos tres movimientos para orquesta, se resume en esta cita de Renan: "El hombre no pertenece a su raza ni a su lengua, sólo se pertenece a sí mismo porque es un ser libre, es decir, un ser moral ”. Por tanto, cada movimiento está dedicado a un escritor revolucionario que luchó por ideas que, lamentablemente, nuestro siglo XXI ha visto desaparecer: la idea de un mundo común a todas las personas, la idea de que la libertad es un derecho universal; y que solo una Persona iluminada puede ser libre.”

Con “Mir Wird Rot Vor Den Augen” Alain Feron expresa el impacto que produjeron en su persona los hechos de la primera Guerra del Golfo. El autor se vio impulsado a dedicar sus recursos artísticos en la consecución de una obra que gritara acerca de la barbarie televisada y compartida en los Medios como una guerra "justa y necesaria". Esta obra de Feron es tan terrible como la desnuda temática que expone: una población expuesta al bombardeo más atroz, masacrada por razones económicas y bajo la justificación de una supuesta guerra santa… contra otra supuesta guerra santa… El Wozzeck de Alban Berg ilustra la inspiración de Feron, apropiándose de algunas notas que acuchillan la partitura en un frustrado grito de rabia.

“Soy muy consciente de que no son unas pocas notas escritas en papel musical las que cambiarán la faz del mundo. Sin embargo, a pesar del aspecto irrisorio de este grito personal arrojado a la inmensidad de un universo sordo, no puedo evitar, por ingenuo que sea, creer que el arte puede cambiar a las personas... al menos, hacerlas pensar, indirectamente.”

Alain Feron is a member of Sounding Arts Collective

PALABRAS DE ALAIN FERON ACERCA DE LAS OBRAS

        CORPS OBSCUR DE LA MÉTAMORPHOSE

Le trio à cordes est une des formations les plus séduisantes et les plus complexes de la musique de chambre. Séduisante, par les possibilités expressives de ses trois voix solistes réunies ensemble. Complexe, car elle impose de redoutables difficultés techniques au compositeur.

De fait, cette écriture à 3 voix exige un équilibre parfait entre des lignes qui oscillent en permanence entre les dimensions harmoniques , contrapuntiques et mélodiques dont elle a besoin pour s’épanouir. Aussi ressent-on souvent le manque d’une quatrième voix ! ...Dont il faut bien se passer sans que ce ‘’manque’’ ne se ressente  à l’audition !

Loin du quatuor, qui peut être considéré comme le plus bel emblème de l’écriture compositionnelle mise à nue, le trio à cordes apparaît comme un petit frère défavorisé. Plus bancal, plus difficile peut-être à traiter (parce qu’il se place dans une position « d’entre-deux » qui s’avère inconfortable), il n’en reste pas moins le lieu idéal où la souplesse et la rigueur de la composition peuvent s’exprimer dans l’intimité la plus grande. Mozart, Beethoven, Schubert lui ont confié parmi leurs plus belles confidences.

Aujourd’hui réhabilité, cette formation possède un répertoire contemporain conséquent. Il n’en reste pas moins qu’en écrire un reste une aventure risquée puisque l’écriture s’y retrouve toujours sur un fil instable... Demandez à un menuisier ! Il vous dira qu’une chaise à trois pieds est plus délicate à réaliser qu’avec quatre...

Dans le Corps Obscur de la Métamorphose est structuré dramatiquement en six mouvements qui sont comme autant de scènes d’un opéra sans paroles. Chaque scène décrivant (musicalement et dramaturgiquement parlant) une date de la Révolution Française que j’ai choisi, soit pour sa résonance politique, soit pour son importance philosophique et sociale, soit encore pour sa simple dimension humaine. Ce, sans qu’il ne s’agisse à aucun moment de musique à programme, de musique anecdotique ou descriptive.

1. Le 14 Juillet 1789, le peuple français prenait la Bastille.

« Derrière l’écran du temps » (Malcolm Lowry)

2. Le 10 Août 1792, la « seconde » révolution renversait le trône, intégrait le peuple dans la Nation et marquait l’avènement de la démocratie politique.

« Sur les foudroyantes murailles du matin » (Paul Chamberland)

3. Le 16 Germinal an II (5 Avril 1794), Danton était exécuté.

« Un cri va creuser ce temps hagard » (Jacques Brault)

4. Le 9 Thermidor an II (27 Juillet 1794), Saint-Just eut vingt-quatre heures pour sauver la révolution populaire, mais la Convention eut raison de la Commune sans avoir même à combattre.

« Sans autre esquif que le silence » (Gilbert Langevin)

5. Le 10 Thermidor an II (28 Juillet 1794), Robespierre était guillotiné.

« Un souffle autour de rien » (Rainer Maria Rilke)

6. Vînt le mois de Prairial an III (Mai 1795), date à laquelle la Convention écrasa l’ultime révolte d’un peuple affamé. La bourgeoisie, avec l’armée, avait définitivement pris le pouvoir.

La révolution était morte !

« Dans le blasphème de l’aube » (Jacques Brault)

        FRAGMENTS POUR UN MAUSOLEE

1. Liebergang (Passage – Transition) ...à Victor Serge

2. So Langsam Rollt Sicht ab der Zieten Spindel (Tant l’écheveau du Temps se dévide) ...à Flora Tristan (extraits de poèmes d’ André Roy, de Maïakovski et de l’Internationale)

3. Aufhebung (Suppression – Dépassement – Conservation) ...à Frantz Fanon

 

Héraclite disait de l’oracle de Delphes : « il ne dit ni ne cache, il fait allusion ». La Musique n’agit-elle pas de la sorte ?

De fait, elle ne signifie rien. Et cette qualité même lui confère la possibilité d’infinies interprétations car le seul lieu de rencontre des significations est et reste le créateur.

En Musique, il n’y a donc rien à penser ni à dire, et ce, dans la mesure où penser et dire sont l’essence même de notre volonté de communiquer un sens. Pour ces raisons, la Musique donne à penser et à dire infiniment. Mais le sens se forme au présent : dans l’acte de création (il ne se dégage donc qu’après coup).

« Seul l’idéologue délibère avant de faire » écrit le philosophe Jankélévitch ! On ne peut d’ailleurs pas plus penser la Musique elle-même qu’on ne pense la Mort...

La réalité musicale est toujours ailleurs : ni avant (dans la psychologie ou la biographie du compositeur), ni après (dans l’analyse ou la description de l’œuvre) !

C’est pourquoi les techniques d’écriture, les nouveautés de vocabulaire n’expriment en rien la musique qui les porte. La Musique n’est pas réductible à une teknê, pas plus qu’on ne peut trouver la pensée dans le cortex cérébral i

La Musique est, simplement, un devenir « devenant ». De plus, si elle était langage (vernaculaire), le sens préexisterait à son expression dont le langage n’est que le support...

« Le créateur pose ainsi l’essence conjointement avec l’existence, la possibilité en même temps que la réalité »  (Jankélévitch). C’est pourquoi  encore le poète russe Alexandre Block a pu écrire : « La Musique crée le Monde ».

Or, si elle le crée c’est par métaphores et symboles interposés, et c’est seulement ainsi que nous pouvons l’entendre...

Si message il y a dans ces trois mouvements pour orchestre, il se résume dans cette citation de Renan : « L’Homme n’appartient ni à sa race, ni à sa langue, il n’appartient qu’à lui-même car c’est un être libre, c’est-à-dire, un être moral ».

Chaque mouvement est ainsi dédié à un écrivain révolutionnaire qui s’est battu pour des idées que notre XXIème siècle voit hélas s’éteindre : l’idée d’un Monde commun à tous les Hommes, l’idée que la Liberté est un Droit Universel et que seul peut être libre un Homme éclairé.

        MIR WIRD ROT VOR DEN AUGEN

Parcourue d’ostinati, de notes répétées, cette pièce, obsessive, se sert de manière détournée d ‘éléments intervalliques empruntés à l’Acte II / Scène 4 du Wozzeck d’Alban Berg. Plus précisément, il s’agit des trois notes chantées par Wozzeck en cette scène et ce, sur les paroles mêmes dont je me suis servi afin de donner un titre à ma partition : Mir wird Rot vor den Augen...

Écrite sous le choc de la première Guerre du Golfe, le choix du titre est bien entendu explicite quant à mes intentions extra-musicales puisqu’il signifie : « Je vois rouge devant mes yeux » !

Le double sens de cette phrase (colère et sang) rend compte de mon ressenti profond devant l’ignominie de cette guerre... déclarée pour une « juste cause » nous avait-on expliqué alors ! Or, je tiens pour insoutenable toute justification donnée à un acte entraînant la mort d’un être humain (de quelque ordre que cet acte et cette justification soit, car il n’y a aucune excuse à tuer et, en morale, la mort n’est assurément pas quantifiable). Quant à déclarer une guerre pour des intérêts financiers, j’avoue que, bien qu’ayant perdu mon innocence, tout mon être s’est révolté devant cette horreur acceptée par tant d’autres individus sur cette planète comme un simple fait divers télévisé !

C’est pourquoi j’ai voulu mettre en parallèle, ici, la mort d’un individu (Marie : devenue symbole culturel grâce à Büchner et Berg) et celle de plusieurs centaines d’anonymes qui n’avaient pour seul tort que d’être des civils irakiens pris dans les bombardements américains d’une guerre qui ne les concernait pas.

Colère donc, contre la cupidité imbécile et irresponsable qui mène inéluctablement notre humanité à la barbarie. Que celle-ci envahisse notre quotidien, ou bien s’inscrive sur les pages de nos futurs cahiers d’Histoire, la barbarie est et reste la même et les morts qu’elle charrie sont, restent et resteront à jamais intolérables !

J’ai bien conscience que ce ne sont pas quelques notes écrites sur du papier musique qui changeront la face du monde. Cependant, malgré le côté dérisoire de ce cri personnel jeté dans l’immensité d’un univers sourd, je ne peux m’empêcher, en naïf que je reste, de croire que l’art peut changer les Hommes... A tout le moins, les faire réfléchir, indirectement.

Cela dit, la Musique n’ayant rien d’autre à dire qu’elle-même, il ne s’agit ici, en aucune façon, de musique descriptive ou même anecdotique. Car ce qui fait sens en Musique, c’est ce qui s’entend. Mais, ce qui s’entend n’est rien d’autre... que le discours musical, les techniques qu’il déploie, et le langage qu’il choisit comme support afin d’articuler ensemble : un vocabulaire, une syntaxe et une grammaire appartenant spécifiquement à la... Musique.

Quant aux intentions extra-musicales, elles restent au niveau d’une dramaturgie interne. Une dramaturgie qui détient des codes musicaux certes (changeant avec les époques) qui peuvent permettre, plus ou moins précisément, d’évoquer des sentiments, d’énoncer des sensations, d’exprimer des situations au travers d’une sensibilité capable de les percevoir. Mais ceci est un domaine où dès que l’auditeur se projette, le compositeur se retire laissant dès lors son œuvre vivre sa vie avec le mélomane qui s’en empare et la fait par là même sienne...

En exergue de la partition j’ai inscrit ces vers de Pierre Emmanuel « Au gré du sang / S’Effrite le Temps »...

Alain Feron

UN MUSICIEN ENGAGÉ

On ne trouvera pas beaucoup d’œuvres réellement « politique » en son catalogue. N’étant pas très expansif en ce genre de démarche musicale, il réserve ce type d’engagement au domaine du politicos (c’est-à-dire de la vie dans la Cité). Là, son sens critique et ses valeurs fondamentales ont toujours été mis au service d’un humanisme généreux. Ses articles et ses émissions radiophoniques en témoignent autant que ses choix professionnels et ses prises de position publiques.

Deux pages sont cependant à relever : Fragments pour un Mausolée op.6 pour mezzo et orchestre (1987) et Mir wird Rot vor den Augen op.15 pour ensemble instrumental (1991).

Cette dernière œuvre, superbe, à l’écriture somptueuse et acérée, à l’orchestration éblouissante (on a peine à croire qu’il n’y ait ici que 10 instrumentistes) est parcourue d’un lyrisme puissant, d’un dramatisme saisissant, d’un humour corrosif (la valse finale est à la fois terrifiante et sarcastique à souhait). Emplie d’ostinati oppressants, de notes répétées grinçantes, les contrastes sont

amenés avec subtilité et ménagent de purs instants de grâce au sein d’une atmosphère générale restant sombre. Ces 16’ passent avec la rapidité d’un éclair ! De quoi s’agit-il ? La partition a été écrite sous le choc de la 1ère Guerre du Golfe. Le choix du titre est explicite du sentiment ressenti par le compositeur puisque la traduction française signifie « Je vois rouge devant mes yeux... ». Mais le sens de ce titre est double puisqu’il fait aussi référence à cette même phrase que chante Wozzeck (lorsqu’il a la prémonition de son meurtre, très exactement Acte II, scène 4 de l’opéra de Berg). Cependant il n’est pas besoin de chercher ici un fil extra-musical qui nous guiderait dans l’écoute puisque cette œuvre ne possède aucun argument. Bien que cette partition se déclare « musique pure », cela ne nous empêche pas pour autant de nous faire notre propre scénario. Reste, en tous les cas, le double symbole porté par cette phrase-titre qui nous renvoie d’un meurtre tiré d’un fait divers (portée sur la scène théâtrale par Wedekind, puis sur la scène opératique par Berg) à l’actualité de l’Histoire (les victimes civiles des bombardements américains de ce printemps 1991).

En exergue de la partition nous trouvons ces vers de Pierre Emmanuel qui illustre parfaitement le poignant de cette page : « Au gré du sang / S’effrite le temps ».

(puede consultar la biografía de Alain Feron en las dos ediciones anteriores de su obra: Alain Feron 1 y Alain Feron 2)

Musique et Politique en la Radio:

https://www.ivoox.com/llums-tunguska-188-10-02-2021-audios-mp3_rf_65276400_1.html?fbclid=IwAR2gZTgeUoHtIOQJp3tQvSKAOEcUPgphdPv7CqzR_GSUL9g5wpzy_FfV7Ds

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