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AL092Autor: ALAIN FERON
título: Musique Et Politique (enregistrements complets 3)
Plantilla:
Alain Feron - composition
Laverne Williams - mezzo
Nouvel Orchestre Philharmonique / Arturo Tamayo
Trio à cordes de Paris
Ensemble Denojours / Fabrice Bollon
fecha de publicación: 16 - en - 2021
Esta edición es una colaboración entre Sounding Arts Collective y Alina Records
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Esta tercera edición de las obras grabadas del maestro Alain Feron contiene tres grandes piezas que inspiran y homenajean momentos y personajes de importancia política universal. Ilustran el pensamiento y la labor social de personas que han quedado en el olvido. Desde la Revolución Francesa hasta la Guerra del Golfo, tenemos mucho rememorar... más que nunca en la época convulsa y sin sentido que vivimos.
La obra “Corps Obscur De La Métamorphose” consiste en una
composición para trío de cuerdas dedicada, en seis movimientos, a ciertos hitos
dentro del proceso de La Revolución, cuya cadencia ilustra una interpretación
de los hechos exquisitamente iluminada por textos de relevancia histórica. Esta
estructura se justifica en los comentarios literarios de autores como Malcolm
Lowry, Paul Chamberland, Jackes Brault, Gilbert Langevin y Rainer Maria Rilke.
La partitura de Feron expresa magistralmente, con rigor libertario, el ambiente
presuroso, ilusionado y dispar que debió existir en el transcurso de aquellos
momentos, sin obviar los sentimientos humanos embebidos en caos y convulsión. Tal
temática obligaría, a cualquier artista, a dar por hecho un recurso
grandilocuente como podría serlo una orquesta, mas Alain Feron decide trabajar
el programa en formato de trío de cuerdas que, con sus aparentes límites
tímbricos, es capaz de representar una amplia gama de motivos expresivos.
“Lejos del cuarteto, que puede considerarse el emblema
más bello de la escritura compositiva desnuda, el trío de cuerdas aparece como
un hermano pequeño desfavorecido. Más tambaleante, quizás más difícil de manejar
(porque se coloca en una posición "intermedia" que resulta incómoda),
no obstante sigue siendo el lugar ideal donde la flexibilidad y el rigor de la
composición se puede expresar con la mayor privacidad.”
“Fragments Pour Un Mausolee” consta de tres movimientos para
orquesta, cada uno de ellos dedicado a un escritor o escritora que extendió
ideas revolucionarias: Victor Serge (escritor y revolucionario en Rusia), Flora
Tristán (pensadora de temprana lucha feminista), Frantz Fanon (intelectual y revolucionario
anticolonialista) son las figuras en cuyo pensamiento y actividad el maestro
Feron inspira su obra.
Con clara expresividad, Alain Feron denomina “mausoleo” a la
conjunción de los fragmentos que constituyen la obra, dejando claro que se
trata de pensamientos y vidas que en pleno siglo XXI, cuando ahora son más
necesarias, han quedado como piezas muertas de museo. Parece que los tiempos
“nuevos” se encargan de rechazar las ideas revolucionarias como caducas, mientras que abrazan con fervor las ideas
medievalistas. Si el lenguaje musical de la “nueva” escuela de Viena no ha sido
hoy todavía comprendido y asumido por la mayoría de la población, lo mismo
parece ocurrir con las ideas sociales revolucionarias y feministas… no han
acabado de fructiferar y han sufrido una muerte prematura arrasadas por un
liberalismo del ego… Al menos, merecen un mausoleo; el de las ideas que podrían
haberse establecido materialmente, pero que en los tiempos actuales son
consideradas como meras utopías: el maestro Alain Feron nos ofrece una
impactante y apabullante obra sonora para ello.
“Si hay un mensaje en estos tres movimientos para orquesta,
se resume en esta cita de Renan: "El hombre no pertenece a su raza ni a su
lengua, sólo se pertenece a sí mismo porque es un ser libre, es decir, un ser
moral ”. Por tanto, cada movimiento está dedicado a un escritor
revolucionario que luchó por ideas que, lamentablemente, nuestro siglo XXI ha
visto desaparecer: la idea de un mundo común a todas las personas, la idea de
que la libertad es un derecho universal; y que solo una Persona iluminada puede
ser libre.”
Con “Mir Wird Rot Vor Den Augen” Alain Feron expresa el impacto que produjeron en su persona los
hechos de la primera Guerra del Golfo. El autor se vio impulsado a dedicar sus
recursos artísticos en la consecución de una obra que gritara acerca de la
barbarie televisada y compartida en los Medios como una guerra "justa y
necesaria". Esta obra de Feron es tan terrible como la desnuda temática que
expone: una población expuesta al bombardeo más atroz, masacrada por razones
económicas y bajo la justificación de una supuesta guerra santa… contra otra
supuesta guerra santa… El Wozzeck de Alban Berg ilustra la inspiración de Feron,
apropiándose de algunas notas que acuchillan la partitura en un frustrado grito
de rabia.
“Soy muy consciente de que no son unas pocas notas
escritas en papel musical las que cambiarán la faz del mundo. Sin embargo, a
pesar del aspecto irrisorio de este grito personal arrojado a la inmensidad de
un universo sordo, no puedo evitar, por ingenuo que sea, creer que el arte
puede cambiar a las personas... al menos, hacerlas pensar, indirectamente.”
Alain Feron is a member of Sounding Arts Collective
PALABRAS DE ALAIN FERON ACERCA DE LAS OBRAS
CORPS OBSCUR DE LA MÉTAMORPHOSE
Le trio à cordes est une des formations les plus séduisantes
et les plus complexes de la musique de chambre. Séduisante, par les
possibilités expressives de ses trois voix solistes réunies ensemble. Complexe,
car elle impose de redoutables difficultés techniques au compositeur.
De fait, cette écriture à 3 voix exige un équilibre parfait
entre des lignes qui oscillent en permanence entre les dimensions harmoniques ,
contrapuntiques et mélodiques dont elle a besoin pour s’épanouir. Aussi
ressent-on souvent le manque d’une quatrième voix ! ...Dont il faut bien se
passer sans que ce ‘’manque’’ ne se ressente
à l’audition !
Loin du quatuor, qui peut être considéré comme le plus bel
emblème de l’écriture compositionnelle mise à nue, le trio à cordes apparaît
comme un petit frère défavorisé. Plus bancal, plus difficile peut-être à
traiter (parce qu’il se place dans une position « d’entre-deux » qui s’avère
inconfortable), il n’en reste pas moins le lieu idéal où la souplesse et la
rigueur de la composition peuvent s’exprimer dans l’intimité la plus grande. Mozart, Beethoven, Schubert lui ont
confié parmi leurs plus belles confidences.
Aujourd’hui
réhabilité, cette formation possède un répertoire contemporain conséquent. Il
n’en reste pas moins qu’en écrire un reste une aventure risquée puisque
l’écriture s’y retrouve toujours sur un fil instable... Demandez à un menuisier
! Il vous dira qu’une chaise à trois pieds est plus délicate à réaliser qu’avec
quatre...
Dans le
Corps Obscur de la Métamorphose est structuré dramatiquement en six mouvements
qui sont comme autant de scènes d’un opéra sans paroles. Chaque scène décrivant
(musicalement et dramaturgiquement parlant) une date de la Révolution Française
que j’ai choisi, soit pour sa résonance politique, soit pour son importance
philosophique et sociale, soit encore pour sa simple dimension humaine. Ce,
sans qu’il ne s’agisse à aucun moment de musique à programme, de musique
anecdotique ou descriptive.
1. Le 14 Juillet 1789, le peuple français prenait la
Bastille.
« Derrière l’écran du temps » (Malcolm Lowry)
2. Le 10 Août 1792, la « seconde » révolution renversait le
trône, intégrait le peuple dans la Nation et marquait l’avènement de la
démocratie politique.
« Sur les foudroyantes murailles du matin » (Paul
Chamberland)
3. Le 16
Germinal an II (5 Avril 1794), Danton était exécuté.
« Un cri va
creuser ce temps hagard » (Jacques Brault)
4. Le 9
Thermidor an II (27 Juillet 1794), Saint-Just eut vingt-quatre heures pour
sauver la révolution populaire, mais la Convention eut raison de la Commune
sans avoir même à combattre.
« Sans
autre esquif que le silence » (Gilbert Langevin)
5. Le 10
Thermidor an II (28 Juillet 1794), Robespierre était guillotiné.
« Un
souffle autour de rien » (Rainer Maria Rilke)
6. Vînt le
mois de Prairial an III (Mai 1795), date à laquelle la Convention écrasa
l’ultime révolte d’un peuple affamé. La bourgeoisie, avec l’armée, avait
définitivement pris le pouvoir.
La révolution était morte !
« Dans le blasphème de l’aube » (Jacques Brault)
FRAGMENTS
POUR UN MAUSOLEE
1. Liebergang
(Passage – Transition) ...à Victor Serge
2. So
Langsam Rollt Sicht ab der Zieten Spindel (Tant l’écheveau du Temps se dévide)
...à Flora Tristan (extraits de poèmes d’ André Roy, de Maïakovski et de
l’Internationale)
3. Aufhebung
(Suppression – Dépassement – Conservation) ...à Frantz Fanon
Héraclite
disait de l’oracle de Delphes : « il ne dit ni ne cache, il fait allusion ». La
Musique n’agit-elle pas de la sorte ?
De fait, elle ne signifie rien. Et cette qualité même lui
confère la possibilité d’infinies interprétations car le seul lieu de rencontre
des significations est et reste le créateur.
En Musique, il n’y a donc rien à penser ni à dire, et ce,
dans la mesure où penser et dire sont l’essence même de notre volonté de
communiquer un sens. Pour ces raisons, la Musique donne à penser et à dire
infiniment. Mais le sens se forme au présent : dans l’acte de création (il ne
se dégage donc qu’après coup).
« Seul
l’idéologue délibère avant de faire » écrit le philosophe Jankélévitch ! On
ne peut d’ailleurs pas plus penser la Musique elle-même qu’on ne pense la
Mort...
La réalité musicale est toujours ailleurs : ni avant (dans
la psychologie ou la biographie du compositeur), ni après (dans l’analyse ou la
description de l’œuvre) !
C’est pourquoi les techniques d’écriture, les nouveautés de
vocabulaire n’expriment en rien la musique qui les porte. La Musique n’est pas
réductible à une teknê, pas plus qu’on ne peut trouver la pensée dans le cortex
cérébral i
La Musique est, simplement, un devenir « devenant ». De
plus, si elle était langage (vernaculaire), le sens préexisterait à son
expression dont le langage n’est que le support...
« Le créateur pose ainsi l’essence conjointement avec
l’existence, la possibilité en même temps que la réalité » (Jankélévitch). C’est pourquoi encore le poète russe Alexandre Block a pu
écrire : « La Musique crée le Monde ».
Or, si elle le crée c’est par métaphores et symboles
interposés, et c’est seulement ainsi que nous pouvons l’entendre...
Si message il y a dans ces trois mouvements pour orchestre,
il se résume dans cette citation de Renan : « L’Homme n’appartient ni à sa
race, ni à sa langue, il n’appartient qu’à lui-même car c’est un être libre,
c’est-à-dire, un être moral ».
Chaque mouvement est ainsi dédié à un écrivain
révolutionnaire qui s’est battu pour des idées que notre XXIème siècle voit
hélas s’éteindre : l’idée d’un Monde commun à tous les Hommes, l’idée que la
Liberté est un Droit Universel et que seul peut être libre un Homme éclairé.
MIR WIRD
ROT VOR DEN AUGEN
Parcourue
d’ostinati, de notes répétées, cette pièce, obsessive, se sert de manière
détournée d ‘éléments intervalliques empruntés à l’Acte II / Scène 4 du Wozzeck
d’Alban Berg. Plus précisément, il s’agit des trois notes chantées par
Wozzeck en cette scène et ce, sur les paroles mêmes dont je me suis servi afin
de donner un titre à ma partition : Mir wird Rot vor den Augen...
Écrite sous le choc de la première Guerre du Golfe, le choix
du titre est bien entendu explicite quant à mes intentions extra-musicales
puisqu’il signifie : « Je vois rouge devant mes yeux » !
Le double sens de cette phrase (colère et sang) rend compte
de mon ressenti profond devant l’ignominie de cette guerre... déclarée pour une
« juste cause » nous avait-on expliqué alors ! Or, je tiens pour insoutenable
toute justification donnée à un acte entraînant la mort d’un être humain (de
quelque ordre que cet acte et cette justification soit, car il n’y a aucune
excuse à tuer et, en morale, la mort n’est assurément pas quantifiable). Quant
à déclarer une guerre pour des intérêts financiers, j’avoue que, bien qu’ayant
perdu mon innocence, tout mon être s’est révolté devant cette horreur acceptée
par tant d’autres individus sur cette planète comme un simple fait divers
télévisé !
C’est pourquoi j’ai voulu mettre en parallèle, ici, la mort
d’un individu (Marie : devenue symbole culturel grâce à Büchner et Berg) et
celle de plusieurs centaines d’anonymes qui n’avaient pour seul tort que d’être
des civils irakiens pris dans les bombardements américains d’une guerre qui ne
les concernait pas.
Colère donc, contre la cupidité imbécile et irresponsable
qui mène inéluctablement notre humanité à la barbarie. Que celle-ci envahisse
notre quotidien, ou bien s’inscrive sur les pages de nos futurs cahiers
d’Histoire, la barbarie est et reste la même et les morts qu’elle charrie sont,
restent et resteront à jamais intolérables !
J’ai bien conscience que ce ne sont pas quelques notes
écrites sur du papier musique qui changeront la face du monde. Cependant,
malgré le côté dérisoire de ce cri personnel jeté dans l’immensité d’un univers
sourd, je ne peux m’empêcher, en naïf que je reste, de croire que l’art peut
changer les Hommes... A tout le moins, les faire réfléchir, indirectement.
Cela dit, la Musique n’ayant rien d’autre à dire
qu’elle-même, il ne s’agit ici, en aucune façon, de musique descriptive ou même
anecdotique. Car ce qui fait sens en Musique, c’est ce qui s’entend. Mais, ce
qui s’entend n’est rien d’autre... que le discours musical, les techniques
qu’il déploie, et le langage qu’il choisit comme support afin d’articuler
ensemble : un vocabulaire, une syntaxe et une grammaire appartenant
spécifiquement à la... Musique.
Quant aux
intentions extra-musicales, elles restent au niveau d’une dramaturgie interne.
Une dramaturgie qui détient des codes musicaux certes (changeant avec les
époques) qui peuvent permettre, plus ou moins précisément, d’évoquer des
sentiments, d’énoncer des sensations, d’exprimer des situations au travers
d’une sensibilité capable de les percevoir. Mais ceci est un domaine où
dès que l’auditeur se projette, le compositeur se retire laissant dès lors son
œuvre vivre sa vie avec le mélomane qui s’en empare et la fait par là même
sienne...
En exergue de la partition j’ai inscrit ces vers de
Pierre Emmanuel « Au gré du sang / S’Effrite le Temps »...
Alain Feron
UN MUSICIEN
ENGAGÉ
On ne
trouvera pas beaucoup d’œuvres réellement « politique » en son catalogue.
N’étant pas très expansif en ce genre de démarche musicale, il réserve ce type
d’engagement au domaine du politicos (c’est-à-dire de la vie dans la Cité). Là,
son sens critique et ses valeurs fondamentales ont toujours été mis au service
d’un humanisme généreux. Ses articles et ses émissions radiophoniques en
témoignent autant que ses choix professionnels et ses prises de position
publiques.
Deux pages
sont cependant à relever : Fragments pour un Mausolée op.6 pour mezzo et
orchestre (1987) et Mir wird Rot vor den Augen op.15 pour ensemble instrumental
(1991).
Cette
dernière œuvre, superbe, à l’écriture somptueuse et acérée, à l’orchestration
éblouissante (on a peine à croire qu’il n’y ait ici que 10 instrumentistes) est
parcourue d’un lyrisme puissant, d’un dramatisme saisissant, d’un humour
corrosif (la valse finale est à la fois terrifiante et sarcastique à souhait). Emplie
d’ostinati oppressants, de notes répétées grinçantes, les contrastes sont
En exergue de la partition nous trouvons ces vers de
Pierre Emmanuel qui illustre parfaitement le poignant de cette page : « Au gré
du sang / S’effrite le temps ».
(puede consultar la biografía de Alain Feron en las dos ediciones anteriores de su obra: Alain Feron 1 y Alain Feron 2)
Musique et Politique en la Radio:
https://www.ivoox.com/llums-tunguska-188-10-02-2021-audios-mp3_rf_65276400_1.html?fbclid=IwAR2gZTgeUoHtIOQJp3tQvSKAOEcUPgphdPv7CqzR_GSUL9g5wpzy_FfV7Ds
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Otras obras del autor en Alina Records:
