jueves, 17 de octubre de 2019

CAFETERA A BABA - Calarco / De Cicco / DolCHI / La Porta - (AL075)

ref: AL075

Autor: Calarco, De Cicco, DolCHI, La Porta

título: Cafetera a baba

Plantilla:
Juan José Calarco - electrónica y objetos
Juan De Cicco - percusión y electrónica
DolCHI - saxo sopranino
Osvaldo La Porta - guitarra acústica

fecha: 17 oct 2019



En Buenos Aires existe un grupo de excelentes músicos que llevan años creando y promocionando el entorno de la más libre improvisación. Dolchi, La Porta, Calarco, De Cicco, Sofía… son algunos de los nombres más activos, los que van tejiendo con los años una red de agentes en el entorno de la música más improvisada y directa.

En esta nueva grabación se registra una de estas sesiones a cuarteto, que resultará tan directa y natural como otras aportaciones anteriores de estos músicos a nuestro catálogo Alina.

Este documento es de gran valor para descubrir ese trabajo tan inmediato en el que estos cuatro maestros utilizan la crudeza de nuestro entorno sonoro más directo como materia prima para construir un discurso tan abstracto como valiente.


otras obras de los músicos en Alina Records:

martes, 15 de octubre de 2019

JORGE CABADAS - Geometría Del Silencio - AL074

ref: AL074

Autor: JORGE CABADAS

título: Geometría Del Silencio

Plantilla:
Jorge Cabadas - guitarra eléctrica y electrónica
Belén Mateos - texto y voz
Chema Pastor - batería y percusión
Luis Escribano - contrabajo
Gregorio Kazaroff - corneta y gong
Javier Entonado - voz
Miguel Gil - texto
David García - caja y percusión

fecha publicación: 10 oct 2019


Geometría del Silencio es, en cierto modo, una celebración de la variedad, de cómo el espacio sonoro es surcado por multiplicidad de trayectorias que a menudo se encuentran y componen una figura, una relación íntimamente asociada.

Lo que los dibujantes llaman “lugar geométrico”, es en este nuevo trabajo del guitarrista Jorge Cabadas evidenciado por la muestra de lo que un músico con voz propia pueda compartir con otras artistas. Cabadas comparte su trabajo más íntimo con las diversas voces de sus compañías en el camino. Tras escuchar el resultado, este se nos presenta necesario y coherente como un clásico trazado geométrico en el papel blanco.

Chroma”, su anterior trabajo personal en Alina Records, homenajeaba la inspiración de diversos maestros de la pintura, mas ahora, con este “Geometría Del Silencio” pretende recoger en un mismo espacio sonoro el diálogo insospechado que se establece entre artistas tan personales de su territorio cercano.


Un trabajo felizmente representativo de lo que se cuece lentamente en el entorno de la improvisación madrileña, y que nuestro Catálogo Alina tiene la suerte de atesorar… en descarga libre…


Geometría Del Silencio en la Radio:
https://lamontanarusaradiojazz.com/la-montana-rusa-40-2019/?fbclid=IwAR2YOVsp0NpyvlHcKEczIwzVYvrc8qPcmuMTanLb7-QbtF3HM-lEjyAkp_0

otras obras de J. Cabadas en Alina Records:

FRED LOISEL & CHRISTIAN VASSEUR (VaLoi) - Procession - AL073

ref: AL073

Autor: VaLoi

título: Procession

Plantilla:
Fred Loisel - plaques et tubes de métal (ferrailles récupérées) jouées avec les mains, diverses mailloches, un archet et quelques objets.

Christian Vasseur - archiluth 12 cordes (liuto forte de Michael Haaser), joué aux doigts, au plectre et archet, quelques objects, voix.

fecha publicación: 30 sept 2019


La presente edición sonora de Alina Records revela el interesante documento registrado por un curioso y radical dúo de músicos europeos que disfrutan de larga trayectoria en el terreno de la improvisación más radical. La ciudad de Lille es el punto de encuentro, cruce de caminos tan variadas propuestas culturales.

Seguramente, el oyente no habrá tenido nunca la oportunidad de escuchar el sorprendente dúo compuesto por un archilaudista  y un percusionista que utiliza metales reciclados de toda índole. Nos resulta difícil imaginar un posible resultado, sabemos que la escucha extenderá  nuestros conceptos sonoros.


Fred Loisel utiliza un arsenal poco común de planchas, tubos y demás objetos metálicos a los que sabe extraer todo tipo de sonidos tormentosos, ferroviarios, industriales y hasta de carácter oriental. El archilaúd de Christian Vasseur es explotado de las maneras más infrecuentes y abstractas, muy alejadas de su clásico sonido. Entre ambos son capaces de generar una íntima e improvisada obra sonora de carácter contundentemente ritual que nos retrotraerá a lo que podrían ser ciertos orígenes ancestrales de los usos musicales. Por encima de lo real, esta música nos revela una estructura férrea y resonante, como el esqueleto de un monstruo cuyo corazón, demasiado humano, todavía palpita. Los artistas nos enfrentan ante una relación íntima con la materia y sus modos de vibración, creando un ambiente que subyuga por su extraña matemática orgánica.


Consideren a esta propuesta como una investigación que, desde el presente, se atreve a penetrar en lo recóndito del hecho musical… atrévanse a descubrir la experiencia sonora que nos ofrecen este dúo sutil y radical a partes iguales… en descarga libre…



otras obras de los artistas en Alina Records:


JORGE SAD LEVI - Territorios Vecinos - AL072

ref: AL072

Autor: JORGE SAD LEVI

título: Territorios Vecinos

Plantilla:
Jorge Sad Levi - medios electroacústicos, grabaciones...

fecha publicación: 19 sept 2019








Esta edición del compositor argentino (desde hace poco también español) Jorge Sad Levi muestra una colección de temas inéditos del maestro electroacústico que proponen una escucha activa.

Las composiciones de Jorge Sad incitarán a un diálogo estrecho con el oyente y este “Territorios Vecinos” nos ofrece una variada y redonda muestra que nos aproximará a estos modos creativos en los que el artista se disuelve en favor de una afloración de sonidos, ruidos y voces amalgamados por múltiples técnicas.  Cada obra habla por sí sola y cada cual es una propuesta diferente: solo al final de la escucha podemos reconocer un paisaje sonoro de unidad indisociable. Amplio conocedor de la semiología musical, Sad Levy mantendrá nuestra atención a través del dominio de esos signos sonoros que nos hacen levantar las orejas y permanecer en un curioso estado de reconocimiento sonoro, en una necesidad de búsqueda y resolución de enigmas.

Nos planteamos la relación entre música y sonido, entre ruido y palabras o entre el mensaje y el medio. Nos hace tomar conciencia acerca del hecho sonoro y a reconocerlo como una ineludible relación entre el emisor y el receptor.  Todos somos vecindad en este territorio sonoro equidistante…





Territorios Vecinos en la Radio:

https://www.ivoox.com/llums-tunguska-programa-154-02-10-2019-audios-mp3_rf_42536183_1.html?fbclid=IwAR0o8atU9lbJ6pWpN6tFM1dbDDA6peONDEeSVWn-xYp27T8Vv1rohKJXbno


DAVID DÍAZ - Retina - AL071

ref: AL071

Autor: DAVID DÍAZ

título: Retina

Plantilla:
David Díaz - sintes, objects, instruments & field recordings

fecha publicación: 1 sept 2019


David Díaz es ya un clásico en nuestro entorno de la creación sonora más audaz. Partiendo de su trabajo en los noventa en el Equipo de Acción Sonora (EAS), pasando por su derrochante creatividad en el Trío Antimanierista hasta sus últimos trabajos en solitario, con los que desde hace ya unos años se centra en su camino particular, manejando sus propios recursos siempre sorprendentes e incatalogables.

A parte de sus apariciones en el Trío Antimanierista, el catálogo Alina disfruta de dos importantes referencias sonoras de David Díaz: Función Primaria (AL021) y Orcro (AL059). Ahora podemos sorprendernos de nuevo con esta propuesta titulada “Retina” (AL071), un trabajo maduro y radical, muy redondo en el plano tímbrico y con un evidente dominio de la narrativa sonora. A través de la más pura experimentación, Díaz consigue presentarnos siempre una obra de contundente entidad propia, aunque siempre abriendo nuevas perspectivas creativas que, quizás, en su siguiente trabajo nos sean reveladas…

Este “Retina” nos presenta una colección de creaciones que rebotan y giran en un terreno de nadie, entre el más puro terror, la hipnosis, el maquinismo tribal desbocado y una especie de poética punk instrumental. La música se disecciona a sí misma, se enfoca y desenfoca inopinadamente llevándonos por un camino repleto de esas cosas que nunca esperaríamos oír y latiendo como una máquina olvidada…



Retina en la Radio:
https://radiokras.blogspot.com/2019/09/vericuetos-332-03-09-19.html?spref=fb&fbclid=IwAR2T3JHwhHFoZ7CuFO0l7wDnsgjh2s9fmPE7xkayuhMqWgNxH43ftCdorL8

https://www.ivoox.com/radio-circulo-undae-radio-programa-n-185-audios-mp3_rf_42917276_1.html?fbclid=IwAR2Fj_tJlFVmy96KE1L9XIdyyXjsUTPvUcRvsjj7g27-VLuRt33yksdIuXU

https://www.ivoox.com/llums-tunguska-programa-154-02-10-2019-audios-mp3_rf_42536183_1.html?fbclid=IwAR0o8atU9lbJ6pWpN6tFM1dbDDA6peONDEeSVWn-xYp27T8Vv1rohKJXbno

otras obras del artista en Alina Records:


martes, 25 de junio de 2019

STEVE GIBBS - 22 Diferencias - AL070

ref: AL070

Autor: STEVE GIBBS

título: 22 Diferencias

Plantilla:
Steve Gibbs - guitar, voice, percussion, arranging and transcription

Sarah Goldfarb - voice (1, 2, 9)

Engineers / Yves Duke Baudoin, Yves Mora, Nicolas Rastoul, Bernard Monod, Dave Gibson, Andy Ludbrook, Roland Voglaire
fecha de publicación: 26 jun 019


Esta edición pretende presentar el excelente trabajo del maestro Steve Gibbs a través del análisis e interiorización de la música que ha realizado durante años. Su trabajo abarca varios siglos y, de alguna manera misteriosa, consigue describir una línea que los une a todos. Estilos, épocas, modos y técnicas dispares se presentarán ante nuestros oídos como formantes de una sola manifestación universal: esa que llamamos música.

Narváez, Apostel, Schoenberg, Bach, Barrios, Jobim, Brouwer y Gibbs son las piezas que encajan sorprendentemente en esta propuesta…

En palabras del maestro Alain Féron:


"Steve, je suis très impressionné par ce montage de ta période 7 cordes ! C'est décoiffant ! les allers-retours dans le temps, les recréations, arrangements, improvisations et commentaires de ta plume, de la voix (y compris la tienne qui reste étonnante dans ses registres si variés) font dialoguer des siècles de musique en leur conférant un centre de gravité, une unité sous-jacente des plus étonnantes et complètement passionnantes de bout en bout. Cette écoute en continue à travers ce labyrinthe de ta pensée artistique est en outre aussi émouvant (sur le plan sensible) que surprenant (sur les plans... conceptuel et esthétique). A écouter absolument in extenso et d’un seul tenant !
 - Alain Féron"

(Estoy muy impresionado por este montaje del periodo de 7 cuerdas de Gibbs ! Es asombroso ! las idas y venidas en el tiempo, las recreaciones, los arreglos, improvisaciones y comentarios de su mano, de la voz (incluyendo la suya que sigue siendo sorprendente en esos registros tan variados) hacen dialogar siglos de música aportándoles un centro de gravedad, una unidad subyacente de las más asombrosas y totalmente apasionante de principio a fin. La escucha integral a través de ese laberinto de la mente artística de Gibbs es, además, tan emocionante (en el plano sensible) como sorprendente (en planos... conceptuales y estéticos) - Alain Féron.)

(This montage from your 7 string period is mind-blowing! The back and forth connections in time, recreations, arrangements, improvisations and self-penned commentaries, voice (including yours, which continues to surprise in such varied registers) create a musical dialogue between the centuries, while giving them a centre of gravity and an underlying unity that fascinate and enthrall from beginning to end. This continuous aural sweep across the labyrinth of your artistic thinking is as moving (on the perceptual level) as it is surprising (on a conceptual and aesthetic level). People should listen to the whole album in one swoop! - Alain Féron)

5 siècles, d’innombrables diffractions
Ce que nous entendons ici est un nouvel album à part entière, fruit d'un processus de sélection très imaginatif, réalisé par Victor Sequi parmi mes projets solo de la période 1995 à 2010. Grâce à la finesse de ses enchaînements, Victor crée une nouvelle œuvre autonome, cohérente et pleine de symétries inattendues. Sa sélection capte également un esprit fiévreux de découverte et de recherche, qui caractérise cette période où je suis revenu au répertoire classique, après une décennie consacrée à la musique expérimentale. Je me sentais mûr pour tourner ce regard expérimental vers un répertoire écrit. Dans ce but, j’ai développé des techniques de performance personnalisées sur un instrument étendu, le tout taillé spécifiquement aux besoins esthétiques de projets spécialisés, tels que Narvaez Los Seis Libros, Bach l’Oeuvre de luth et la musique de la Seconde école de Vienne. Ce fut également une période de travail intensif sur les implications du dialogue avec la danse et le mouvement. Les sélections de Bach, Jobim et Gibbs sur cet album ont été arrangées ou composées dans le contexte de performance interactive avec les chorégraphes Loulou Omer, Claudio Bernardo et Milton Paulo.

En janvier 2012, une blessure de la main a laissé des séquelles permanentes, me poussant à développer une ergonomie adaptée sur un nouvel instrument, à savoir la guitare classique 8 cordes avec capteurs embarqués. Depuis lors, cet instrument a déjà figuré sur de nombreux enregistrements en groupe, dont les titres sur Alina Records indiqués ci-dessous. Des enregistrements solistes de cette nouvelle période ne tarderont pas à suivre. La continuité temporelle n’est pas statique … elle est susceptible d’être redéfinie par le futur. Je remercie Victor Sequi pour ces 22 Diferençias. La nouveauté rafraîchissante de sa synthèse nous permet de découvrir 5 siècles de musique, enregistrée sur 15 ans, à travers un nouveau prisme auditif entièrement indépendant de l’Axe temporel directionnel.

Steve Gibbs, Bruxelles 2019

5 centuries, innumerable diffractions
What we hear here is an authentically new album, fruit of a highly imaginative selection process carried out by Victor Sequi from my solo recordings over the period 1995 to 2010. Victor’s sensitive sequencing of these selections creates an autonomous, coherent new work, full of unexpected internal symmetries. His selection also captures the spirit of feverish discovery that characterized this period, when I returned to classical performing, following a decade of exclusive concentration on experimental music. I was now ready to bring an experimental view to written repertoire, developing personalized performance techniques on an expanded instrument, specifically tailored to the aesthetic requirements of my specialist projects such as Narvaez Los Seis Libros, Bach Lute Works and Second Viennese School composers. This was also a time of intensive work with the implications of dance and movement. The music of Bach, Jobim and Gibbs heard on this album was arranged or composed specifically for live interactive performance with choreographers Loulou Omer, Claudio Bernardo and Milton Paulo.


In January 2012, a serious hand injury pushed me to develop an adapted ergonomics on a new instrument, the 8 string classical guitar with inbuilt noise captors. This instrument features on numerous group recordings, including the Alina Records releases listed below. Solo recordings from this present new period will follow over the coming years. The Time continuum is mysteriously multidirectional. The past is not static … it can be redefined by the future. I thank Victor Sequi for these 22 Diferençias. The refreshing newness of his synthesis allows us to discover 5 centuries of music, recorded over 15 years, through an aural prism completely independent of directional Time.

Steve Gibbs, Brussels 2019

Steve Gibbs Bio
Born in Chicago in 1959 and settled in Belgium since the beginning of the 1990s, Steve Gibbs is a specialist of the 8 string classical guitar. His professional training includes Western music, Karnatic and Buddhist chant and Korean shamanist percussion. His activity spans recitals, research, experimental creation and sound work with autistic children. Collaborating with master luthiers, he has developed an extended concert guitar with embedded captors, enabling him to approach lute and keyboard repertoire, contact noise and odd string fractions within a single instrument. His group work includes trio Namu 3, death gagaku quartet Wasteland and the duo Fire Walk With Us with lutenist Christian Vasseur. As a soloist, Steve Gibbs is currently focused on the complete works of J.S. Bach and Alain Féron.

Instruments / Dieter Hopf, Alastair McNeill
Photos / Jeanne Bidlot, Ivan Bradley, Véronique Gailly
Steve Gibbs is a member of Sounding Arts Collective

otras obras de Gibbs en Alina:


domingo, 24 de marzo de 2019

ENÉSSIMA - Stubborn Souls - AL069

ref: AL069

Autor: ENÉSSIMA

título: Stubborn Souls

Plantilla:

Miguel Gil - saxo soprano y electrónica

Jorge Cabadas - guitarra eléctrica y electrónica

(Portada - Ana Soler)

fecha de publicación: 25 - mar-19


Enéssima es el nombre del proyecto a dúo formado por el saxo soprano y electrónicas de Miguel Gil y por la guitarra Jorge Cabadas.  Este fértil compromiso es la matriz generadora de un proyecto abierto a diversas intervenciones artísticas. Pero este Stubborn Souls que nos presenta Alina Records muestra la faceta meramente musical, la más concentrada en las posibilidades de un estrecho diálogo entre dos músicos con amplia carrera en la improvisación más exigente del panorama madrileño.

Activos en múltiples saraos colectivos, intiman ahora en esta excelente grabación resultando un bello
muestrario de gélidos paisajes sonoros y situaciones poéticas de alto nivel de abstracción. Sin embargo, el cuidadoso y exquisito tratamiento de las texturas y armonías dan como resultado un prodigio de composición instantánea que nos sumergirá en un absorbente mundo onírico repleto de velados recuerdos musicales y sugerencias pictóricas.

Fragmentos de encantadas melodías vagamente familiares se superponen sobre fondos texturales que dialogan, se rechazan o se abrazan en una estructura a veces casual. Esta es la técnica actitudinal con la que el dúo Enéssima acaba ofreciéndonos una exposición de acabadas pinturas sonoras que nos dejará huella. Sin duda, volveremos a repetir la escucha, a visitar la exposición… y escucharemos un disco diferente…

Gil y Cabadas nos describen las implicaciones de su proyecto:

"STUBBORN SOULS es música instantánea. Miguel Gil y Jorge Cabadas exhiben la total ausencia de límites en su proceso creativo a lo largo de las siete piezas de un disco en el que  afloran referencias, ideas y géneros musicales variopintos... Es una experiencia musical basada en un diálogo profundo, inmediato y sofisticado. Al reto de la composición en tiempo real se suma el de la combinación de timbres complejos sin convención previa. Por otra parte, ENÉSSIMA es un proyecto artístico abierto que contempla otras combinatorias: en forma de trío, en el espectáculo multidisciplinar TRAVESÍA n (música, danza, teatro, poesía y vídeo), junto a Ana Crouseilles y bajo la dirección de Rakel Camacho, se adentran en otro hábitat escénico en el que, también, intervienen improvisadores como Lucía Flor-Laguna, Chema Pastor, Rocío Gordillo y otros"


Stuborn Souls en la Radio:
http://universosparalelosradioshow.blogspot.com/2019/05/emision-09052019-universo-jorge-cabadas.html?m=1







otros discos de los autores en Alina Records: