martes, 11 de septiembre de 2018

ALLA YANOVSKY & JOSEP MANUEL BERENGUER - El Silencio De Las Sirenas - (AL061)

ref: AL061

Autor: Alla Yanovsky & Josep Manuel Berenguer

título: El Silencio De Las Sirenas

Plantilla:
Alla Yanovsky - flauta, laúd, bow cymbals, instrumentos experimentales, objetos
Josep Manuel Berenguer - proceso de sonido

fecha de publicación:
11 sept. 2018




El titulo de este álbum, "El silencio de las sirenas", expresa  la idea del sonido en sí mismo, con su poder, belleza, duración, presencia o ausencia; con su capacidad de seducir, emocionar, conmover, afectar, cambiar de territorio, abarcar los mares y las islas y aún más allá, ante un silencio con el que coexisten en una rivalidad sujeta a cambio constante y de acuerdo con su historicidad, con el momento presente, con el entorno, con el contexto, así como con el espíritu de la época. Es una investigación en forma de experimentación electroacústica acerca de la naturaleza del sonido, del ruido y del silencio.

Este trabajo encierra un mensaje: "uno puede  taparse los oídos, pero no prohibir a las sirenas cantar". Se trata de un mensaje político, sin ninguna duda, porque existen sonidos secuestrados, sonidos y canciones prohibidas… ruidos diseñados para el control social… impuestos, molestos...demasiados, algunos de ellos, sin embargo, inevitables porque forman parte del medio en que vivimos.

Esta obra sonora ha sido llevada a cabo por medio de instrumentos experimentales, objetos e instalación sonora, aparte de instrumentos musicales tradicionales, como el laúd, la flauta o la percusión. Independientemente de la fuente, todos los sonidos fueron procesados en “tiempo real” por herramientas pensadas en función de las  necesidades estéticas del proyecto; la textura, el colorido, la intensidad, la duración, la expresión sonora en su dimensión más microscópica o más macroscópica, así como los materiales predominantes en este trabajo sonoro proceden del metal, de la madera y, cómo no, del agua, que todo lo abarca. Todo ello, se da en variedad de usos al servicio de la creación artística. Un  despliegue de sonidos-brillo, sonidos-reflejo, sonidos- canto, con gran cantidad de armónicos.




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DE RUIDO, SILENCIO Y RITMO        Josep Manuel Berenguer

El nivel cero de disonancia, es decir, la consonancia perfecta, solo tiene lugar en ausencia de sonido, cuando no hay amplitud ni presión. En el cero absoluto. En el silencio, pues, que en vida es un límite inalcanzable. Se sigue de ahí que el mundo es disonancia. Molestia. Ruido cuya esencia se embosca en lo inesperado y se manifiesta en forma de perturbación de las expectativas, de manera que, bajo esa luz, emergen incontestablemente desgarros en la continuidad, a partir de ese momento y ya para siempre, solo una sensación o una creencia, incluso, que, habiéndose erigido en exigencia teórica, ahora arcaica y, desde ahí, apropiado de nuestros imaginarios, se desploma a la categoría de deseo no consistentemente formulable. Inmadurez. La continuidad se parece a Dios : adquiere sentido como bálsamo contra el escozor de la fricción del espíritu con el vacío y la incompletitud. Pero, si la necesidad de completitud es un sentimiento y es real en quien la experimenta, no por eso la completitud misma tiene por qué ser real.

Al fin y al cabo, todo indica que el mundo es esencialmente discontinuo. Para Odiseo, también, cuya aventura se me antoja como un viaje a caballo de ruidos, dioses y ausencias; una lucha constante y no resuelta contra la disonancia esencial de la existencia. Ni con la muerte de los pretendientes de Penélope resuelve, porque el canto vuelve a empezar una y otra vez. Por eso es que en estas músicas no hay descanso.

Si la acción del ruido en el desequilibrio de los ritmos establecidos es evidente para casi todos, también debería serlo que de alguna forma contribuye en la generación de los nuevos. Como mínimo, los traemos a la consciencia y empezamos a construirlos en el momento de la extinción aparente del ruido, tras la cual, el antiguo ritmo nunca se recupera por completo, porque queda marcado por esa huella. Así visto, el ritmo es la resonancia de un sistema tras la exposición episódica a una perturbación. Si el cambio es constante y une instantes, engendra ritmo; es entonces cuando nos enfrentamos al verdadero ruido cuya incertidumbre intrínseca es la semilla del olvido. El ruido, que pone a prueba la predicción de los acontecimientos y, con la misma intensidad, interfiere en la memoria, altera el carácter del ritmo, pero también el nuestro. Con el espíritu y los ritmos modificados casi continuamente, pues, llama la atención el deseo de experimentarlos siempre de la misma manera, en buscar una y otra vez aquella sensación que nunca recuperaremos totalmente y cuyo recuerdo alteramos cada vez que intentamos rememorarla.

Como caso particular paradigmático, el ruido se opone a la periodicidad, esa característica del mundo de la que extraemos patrones cuyo reconocimiento despierta en nosotros la sensación de haber comprendido. Tal vez eso, comprender, también sea una creencia. Como el conocer, pero también el desconocer, igual que el no alcanzar a entender. En buena lógica, ni comprendemos ni dejamos de comprender. Sabemos cosas; cierto, pero no son conocimientos del todo y eso nos aleja de una idea global de lo que percibimos. Comprender es el sueño de un límite. La confianza en la relación de causa y efecto entre nuestra voluntad de autoría y el resultado de nuestros actos es otro límite. Lanzas la piedra presumiendo que alcanzará algún punto concreto. Así lo esperas, porque otras veces así ha ocurrido. ¿Pero qué conocimiento extraes de esa periodicidad? Familiarizarte con el hecho, con su lenguaje, incorporar su lenguaje al tuyo, hacerlo tuyo, no implica que hayas penetrado en él y no tiene sentido convertirte en él para comprenderlo. ¿Será innata esa tendencia a considerar positivo lo predecible y negativo lo impredecible? Parece una adquisición evolutiva sin la cual quizá no hubiéramos llegado aquí. Sin embargo, Guattari y Deleuze se preguntan si alguien querría vivir sometido para siempre a la tiranía de un ritmo único. Necesitas algo de viento para hacerte cargo de que no siempre las piedras llegan al destino esperado, que la tensión entre lo predecible y lo impredecible es la dinámica que en verdad te conviene y que la tendencia a permanecer en uno u otro extremo no atiende más que a sentimientos, creencias interesadas, pretensiones dudosas de objetividad, anquilosamiento. No sólo es que el mundo esté tan hecho de periodicidades como de aperiodicidades: es imposible separar unas de otras y eso ocurre particularmente en el habla, donde el equilibrio entre periodicidad y aperiodicidad se manifiesta en la proporción entre vocales, de composición espectral clásicamente armónica, y consonantes, las cuales, a excepción de unas pocas, como las nasales, se caracterizan por la gran variedad de sus espectros ruidosos. La sorpresa, tan funcional como la rutina, para ser sorpresa, necesita emanar del ruido.

EL FLUIR DEL TIEMPO        Alla Yanovsky


La idea central del álbum surge del relato de Kafka titulado "El silencio de las sirenas".  Kafka nos dice : "Sin embargo, las sirenas poseen un arma mucho más terrible que  el canto: su silencio"…y estas palabras justo en el momento en que se presentan, devienen para nosotros como punto de partida desde donde desarrollar ideas sonoras, así como plantear cuestiones teóricas relacionadas con el sonido, el ruido y el silencio. El terror del silencio…como una invitación a indagar más acerca  los conceptos de ruido y de silencio en el dominio de la experimentación electroacústica.
 
En consonancia con el sentido de responsabilidad ética, en el momento de la creación de una obra musical improvisada "en el acto", nos hacemos conscientes de los peligros que nos acecharán al emprender el trabajo que edificaremos sobre  una base de contenidos literarios y mitológicos tan estudiados durante siglos de historia como este poema épico.

Pero nuestro trabajo no está enfocado en la investigación histórica, arqueológica o filosófica. Simplemente, se adentra en el propio texto de la Odisea y lo observa a través del prisma de la percepción; más bien como si de una obra audiovisual se tratara, de manera que sale en busca de sonidos-imágenes que se formarán a partir de las disonancias y resonancias de esa lectura orientada a la creación de universos sonoros posibles.

Como dice Foucault en “El pensamiento del afuera”, “Las sirenas son la forma inasequible y prohibida de la voz atrayente. Ellas no son más que canto… ¿qué otra cosa pueden ser, en su ser mismo, sino la pura llamada, el grato vacío de la escucha, de la atención, de la invitación al descanso? … hay que  taponarse los oídos, atravesarlo como si estuviera sordo, para continuar viviendo y poder así comenzar a cantar;  … para que nazca un relato que no morirá nunca … ”.

 Las sirenas, esas seductoras sonoras y sus cantos son vibración pura. Tienen su lenguaje secreto, penetrante y lleno de colorido sonoro tan singular. Nuestra investigación es una especie de transducción del espíritu de la Odisea al espacio de los acontecimientos sonoros.
La duración de las piezas y el lugar que ocupan en el contexto del álbum recuerda un tríptico que nace de una simetría temporal. 10 años emplea Odiseo en la guerra de Troya y 10 años más, en volver a Ítaca. Por esta razón, la duración de los temas-paisajes primero y último, “Penélope” y “Sirenas”,  tienen una extensión más corta, mientras que el tema central, “Odi-sea”, dura 25 minutos.

Nos inclinamos a pensar que un oyente medio no puede saber con certeza lo que dura un tema musical sin mirar al reloj, porque en este viaje, con suerte, el tiempo se distorsiona; no debemos olvidar que la sensación de duración es subjetiva y local. Ello también es un rasgo propio de la obra de Homero : Odiseo tiene una percepción equivocada del paso de tiempo. En cualquier caso, el aspecto espacio-temporal de estas músicas es muy importante y se expresa en la contraposición del discurso sonoro de tiempo liso o "flotante" (el fluir del tiempo no medido) con el discurso del tiempo estriado o "pulsado", donde los cortes rítmicos marcan diferencias a lo largo de ese fluir. Cabe señalar que la decisión de organizar el álbum en forma de tríptico casi simétrico llega tras el proceso de grabación que tuvo lugar de una forma intuitiva. 

Evitamos, pues, caer en interpretaciones. La intención de este trabajo es la interrogación del  oyente, su implicación : deseamos que use su imaginación y encuentre por sí mismo su relación particular con los sonidos, los silencios, los ruidos, los cantos, los ritmos y los susurros… las escuchas posibles, como en el Prometeo de Nono, son muchas.

La flauta y la lira son dos de los instrumentos musicales más antiguos del mundo. Sin embargo, con “Silencio de las sirenas” no intentamos imitar aquellos sonidos, solo tratamos de producir simulacros, metáforas sonoras dirigidas a la imaginación. De todos modos, nos basamos en toda la información que poseemos acerca de la Odisea para defragmentar y deconstruir estos sonidos, crear paisajes, sonoridades, ritmos, ruidos y, cómo no, silencios…
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otras obras de las autoras en Alina Records:

jueves, 30 de agosto de 2018

SAL OM FREE - Sáraba - (AL060)

ref: AL060

Autor: Sal Om Free

título: Sáraba

Plantilla:

Ricardo Marichal
   saxo tenor
David Paredes
   guitarra eléctrica, secuencias y oud
Daniel Toledo
   batería, tzouras y máquina de escribir
Javi Cánovas
  contrabajo eléctrico y duduk
Alejandro Cabrera
   programaciones
Peter Holm
   percusión de mano

fecha de publicación:
31 agosto 2018



Sal Om Free es una formación Tinerfeña que dispone de longeva trayectoria. Liderada por el saxofonista Ricardo Marichal, disfruta de un amplio historial en conciertos y su formación ha ido cambiando con los años, pasando por sus filas los más importantes músicos afincados en la isla.

Este Sáraba puede ser considerado como un álbum ejemplar en lo que llamamos música de fusión, y es un placer para Alina Records el haber podido participar en la edición de esta pieza que será, sin duda, considerada fundamental por los amantes del estilo. Este disco escueto, directo y plagado de rifs perfectos y solos impecables  será un referente para expertos y analistas; nos atrapará desde el primer compás y no lo soltaremos hasta el final… vibraremos con la energía ascendente de desarrollos perfectamente diseñados y magistralmente interpretados en el entorno de la improvisación más exigente.

El material del que se compone este disco parte de una grabación en estudio realizada por David Perreko en 2010, que posteriormente fue magistralmente mezclada por Marcos de Paz y finalmente guardada en un cajón por razones que nadie sabe muy bien explicar.

Ahora, Alina Records le ha dado una nueva forma  y tiene el privilegio de presentar esta versión compactada en descarga libre.



Otras publicaciones de los autores en Alina Records:
 http://alinamusica.blogspot.com/2016/08/frames-david-paredes-al032_31.html


viernes, 10 de agosto de 2018

DAVID DÍAZ - orcro - (AL059)


ref: AL059

Autor: David Díaz

título: ORCRO

Plantilla:
David Díaz -  sinte MS20, varios objetos e instrumentos, grabaciones de campo y ordenador

fecha de publicación:
10 agosto 2018







ORCRO es la muy esperada segunda referencia en Alina Records de la obra en solitario del maestro de lo raro David Díaz. Como en su anterior Función Primaria del 2016, con esta nueva propuesta el artista sonoro nos propone un tenso y enigmático recorrido por diversos modos creativos, con resultados tan variados como sorprendentes.
Su curiosa integración de grabaciones inusitadas de campo con el sintetizador MS20 y con sencillos procesos informáticos genera obras sonoras de imposible etiquetado. Una clara y concisa estructura rige cada una de las pseudocomposiciones de este álbum así como un cortazariano guión nos guía a través de esta novela corta construida con ruido:

“Este álbum es una colección de momentos sin un objetivo prefijado; la documentación de un devenir… El orden cronológico de grabación es el que azarosamente ha acabado dándole un sentido a la obra”

El sentido pictórico también se encontrará presente en el oyente que además conozca la obra plástica del artista, invadida por pulsos y ritmos más o menos regulares. Si existen artistas que resuelvan con sencillez este dilema sinestésico, David Díaz es uno de ellos.
Una leve temática inspira los temas, desde un punto de vista abstracto o figurativo; a partes iguales, pues en la obra del artista estos dos conceptos siempre conviven en un mismo estatus:

“La inspiración de los temas es diversa, alguno habla del paso del tiempo y las oportunidades perdidas; como Tren que pasa, mientras que Música ordenada es descriptivo, ha sido en este en el que por primera vez he utilizado el ordenador improvisando con él como si fuese cualquier otro instrumento. Demeter es el nombre del barco en el que vino Drácula, quien ha acabado triunfando y gobierna nuestras vidas, mientras que Vaciado va de eso de que menos es más....menos en lo de todos y más en lo particular.”

David Díaz es, en esencia, un investigador de procesos creativos e, igual que en su anterior  Música Primaria, nos ofrece en este palindrómico ORCRO un pequeño catálogo de obras gestionado con diversos procesos y técnicas que se imbrican íntimamente en la vida diaria del creador:

“El proceso de trabajo se ha basado en grabaciones de campo moldeadas con el ordenador que forman esqueletos a los que se añaden el MS20 y otras grabaciones. A veces las grabaciones de la realidad circundante te van guiando y en otras, como en Dinero en acción, sabes lo que necesitas grabar. Hay partes improvisadas y otras que están medidas y encajadas. No me he planteado muy profundamente el porqué las grabaciones de campo han tomado un papel nuclear en este trabajo, pero sabiendo que la belleza puede aparecer en cualquier circunstancia parece natural usar los medios técnicos actuales que permiten extraerla y utilizarla. “

Disfrutar de esta belleza áspera e inquietantemente cotidiana será tarea del oyente, aquel que que se atreva a sobrepasar las líneas rojas de lo normal…


ORCRO en la Radio:

https://radiokras.blogspot.com/2018/08/vericuetos-286-28-08-18.html?spref=fb

otros álbumes del autor en Alina Records:



lunes, 2 de julio de 2018

CARLOS PÉREZ, RICARDO MARICHAL Y DIEGO HERNÁNDEZ - (AL058)

ref: AL058

Autor: Carlos Pérez, Ricardo Marichal y Diego Hernández

título: TRES

Plantilla:
Carlos Pérez - Drums

Ricardo Marichal - tenor sax

Diego Hernández - Live sound procesing

fecha de publicación:
3 julio 2018




Dar una vuelta de tuerca al concepto creativo de la Improvisación, afinar y extender esos presupuestos ya “académicos” es quizás el modo al que estos tres maestros del entorno canario se enfrentan a una inusitada sesión.

Carlos Pérez, Diego Hernández y Ricardo Marichal nos ofrecen los resultados de este  encuentro imprevisto en el que tres músicos tan dispares comulgan con las mismas expectativas. Músicos dispares pero conectados por esa extraña combinatoria y permutación de personalidades artísticas que invade el entorno canario.

Escucharemos una interacción musical nunca vista en el que Hernández cede su papel instrumental a favor del procesamiento sonoro de la sesión improvisatoria acústica dada entre el saxo de Marichal y la batería de Pérez, convirtiéndose  claramente en un tercer componente de este trío audaz.



TRES en la Radio:

https://radiokras.blogspot.com/2018/07/vericuetos-281-24-07-18.html?spref=fb

Otras publicaciones de los autores en Alina Records:



viernes, 15 de junio de 2018

DARÍO DOLCI & OSVALDO LA PORTA - Abstract - (AL057)

ref: AL057

Autor: Darío Dolci & Osvaldo La Porta

título: Abstract

Plantilla:
Darío Dolci - sopranino sax and sopranino preparado e intervenido

Osvaldo La Porta - acoustic guitar and guitarra intervenida

fecha de publicación:
16 junio 2018




"Después de estar algunos años sin tocar juntos, sin ensayos ni acuerdos previos decidimos entrar al estudio a grabar sin ninguna expectativa ni en busca de resultado alguno. Solo el placer de que la improvisación fluya"

Pocas grabaciones sonoras escucharemos en las que la idea de “lo abstracto” se transparenta con tanta nitidez como en esta grabación de Darío Dolci y Osvaldo La Porta. Confundir abstracción con rareza es un error común; si bien lo abstracto puede resultar a menudo raro, no es toda la música rara una manifestación de la abstracción. En este encuentro que ahora nos ofrecen los dos maestros argentinos abundan ambas cosas, dando lugar a una manifestación sonora de alto riesgo improvisatorio.

Alina Records ha dado buena cuenta de la relación entre estos dos improvisadores que, tras un paréntesis, se reanuda en este encuentro grabado en los Estudios Libres de Buenos Aires por Sam Nacht. Como la trayectoria de Doldi y de La Porta manifiesta desde siempre, podremos disfrutar de una lección de creatividad instantánea, sin significados, sin intenciones, sin nada más allá que el diálogo entre la pura materia sonora y los dos artistas.

vídeo Presentación de Abstract en Buenos Aires (1)
vídeo Presentación de Abstract en Buenos Aires (2)
Abstract en la Radio (con Dolcl)
Otras publicaciones de los artistas en Alina Records:






martes, 12 de junio de 2018

JORGE CABADAS presenta CHROMA dúos - Concierto 30 Junio 2018


El Ciclo Alina De Músicas Improvisadas tiene el placer de invitarles al concierto presentación de CHROMA, la última grabación del guitarrista Jorge Cabadas para Alina Records. En esta ocasión, el maestro se verá acompañado de maestros tan activos como Lucía Flor – Laguna, Luis Escribano, José María Pastor y Miguel Gil. Será en el entrañable marco de la Nadir Gallery de Puente de Vallecas donde esta confluencia excepcionnal desarrollará las improvisaciones expuestas en el álbum Chroma, dedicado a la pintura del siglo XX.
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Jorge Cabadas: guitarra y electrónica
Luis Escribano: Contrabajo
Lucía Flor - Laguna: voz
José María Pastor: batería y perc.
Miguel Gil Ruiz: Saxo y live electronics
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Fecha: 30 Junio 2018, a las 21 h (puntuales)
Lugar: Nadir Gallery (c/ Juan Navarro 18. Metro Puente de Vallecas) Madrid
Aportación: 5 eu.
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JORGE CABADAS

Este guitarrista multidisciplinar madrileño tiene ya un notable desarrollo en el catálogo de Alina Records con piezas tan importantes como Sondbites (AL0035), Suicidal (AL036) o este último Chroma (AL053); así como es conocido en nuestro Ciclo Alina presentando el citado Sounbites a dúo con Juan Carlos Castillo.

La sobrada capacidad técnica del maestro Cabadas quedará ensombrecida por lo interesante y honesto de este proyecto que rinde homenaje a los maestros de la pintura del siglo XX que de alguna manera han influido en su formación musical.

“Chroma es mi humilde homenaje a algunos de los grandes pintores que tan feliz me han hecho, y tanto me han influido, a lo largo de todos estos años.
Se aprecia en este trabajo mi tendencia hacia la abstracción, el impresionismo, el expresionismo, el cubismo, etc. Todos esos movimientos pictóricos del finales del siglo XIX y principios del XX que, definitivamente, influyeron en mi propia manera de concebir la música… En algunos aspectos más que los propios músicos”

Jorge Cabadas nos presentará sus reflexiones personales poniendo en primer plano su guitarra eléctrica y su propia sensibilidad iluminada por el alma de los maestros de la pintura, y lo hará acompañado por figuras como Miguel Gil Ruiz con el saxo y live electronics, Lucía Flor - Laguna a la voz, Luis Escribano al contrabajo y José María Pastor a la batería y percusiones, todos ellos artistas fundamentales del entorno creativo sonoro actual.

miércoles, 30 de mayo de 2018

PEDRO LÓPEZ & JUAN CARLOS CASTILLO - Galumphing - (AL056)

ref: AL056

Autor: GLAUMPHING - Pedro López y Juan Carlos Castillo

título: Concrete Jungle

Plantilla:
Pedro López - drums
Juan Carlos Castillo - guitarra y efectos

fecha de publicación: 31 mayo 2018

FREE DOWNLOAD





El contenido de esta grabación recoge parte del trabajo a dúo entre dos músicos que llevan un tiempo explorando su relación. Estamos ante un perfecto ejemplo de trabajo progresivo, de conocimiento entre dos artistas buscan la manera de crear un ideal sonoro y expresivo. La madurez de ambos es garantía de que lo que nos ofrecen parte de la pura improvisación, sin temor a revelar sus influencias.

Este cuidado trabajo nos llevará por desarrollos que nos atrapan desde el primer momento, manteniendo una tensión contenida, elegante y sabia. Desde el inicio de un tema nos dejaremos llevar con  confianza hasta el final, envueltos en ese sonido con el que uno se siente confiado, como en casa, hasta el final.

Pedro López es quizás el batería más internacional y expansivo del momento en nuestra península. Su labor a favor de las relaciones entre artistas sonoros y visuales a través del proyecto Busilis o de su centro de actividades Bordados Sister, le perfilan como una figura básica en la gestión cultural de nuestro entorno. Galumphing es uno de los múltiples proyectos que gestiona la plataforma Busilis.

Juan Carlos Castillo es un guitarrista implicado desde hace muchos años en el movimiento improvisatorio madrileño y es desde hace un tiempo que florece su intimista creatividad en variados proyectos personales y colectivos.

Galumphimg es una declaración de intenciones libertaria, desasida de atamientos, construida con una materia prima a la que solemos llamar libertad.

Alina les invita a dejarse llevar por la propuesta de Galumphing, confiados en que desde los primeros segundos no podrán detener la reproducción hasta el último vestigio.


Concrete Jungle en la Radio:

https://radiokras.blogspot.com/2018/06/vericuetos-275-12-06-2018.html?spref=fb

https://universosparalelosradioshow.blogspot.com/2018/06/emision-21062018.html

https://universosparalelosradioshow.blogspot.com/2018/09/emision-06092018.html

Otras publicaciones de los artistas en Alina Records: