miércoles, 9 de enero de 2019

MEMORIA NATURALIS - 4PATAS - (AL066)


ref: AL066

Autor: 4PATAS

título: Memoria Naturalis

Plantilla:
Ricardo Rodero - saxo tenor
José María Pastor - batería y perc.
Andrés León - bajo eléctrico
Jorge Cabadas - Guitarral eléctrica y electrónica

fecha de publicación: 9 en 2018



Este cuarteto se gestó en la primavera de 2018, en el entorno de los talleres de improvisación de Raras Músicas en Madrid.  Iniciativas como estas son capaces de crear un terreno fértil para la relación entre artistas, personalidades diferenciadas que se captan unas a otras y se arriesgan a pactar un colectivo con el sencillo objetivo de producir nuevas manifestaciones sonoras.
El caso de 4PATAS es el de un cuarteto con clara profesión en desarrollar el free jazz europeo, entendido como una mixtura creativa entre las últimas tendencias reivindicadoras de la libertad grupal más acústica y la meditada utilización de medios electrónicos que ya podemos considerar como “clásicos”.
Existe una asunción magistral de los conceptos musicales que gravitan en el jazz contemporáneo desde hace décadas, pero este cuarteto pretende además una elegante amalgama de toda esa “tradición” elegante y soñadora que es capaz de producir encuentros atemporales. El plurilingüismo sonoro, con todo el peso atesorado por un siglo de relaciones incestuosas entre el jazz y la “música contemporánea”, se manifiesta en esta grabación preñada de referencias honestamente asumidas por los músicos.
El saxofonismo de Ricardo Rodero expresan un frío romanticismo y una sensualidad fuera de lo común,  la polirritmia y texturalidad de J. M. Pastor aportan una dirección liberalizadora que genera situaciones inusitadas, el pulso nervioso de Andrés León preña la emotividad y la guitarra electrónica,  angulosa y cortante de Jorge Cabadas  contextualiza magistralmente la sesión.
Memoria Naturalis, de 4PATAS,  será una obra significativa en el entorno de nuestro jazz contemporáneo, y Alina Records tiene un gran  privilegio  presentando su debut.



Los oyentes comentan:
"Felicidades, una exquisitez de obra, que reboza de buen gusto, donde destacan por igual cada uno de los músicos que intervienen.Y llena de ensoñaciones, tesoros delicados para el oído más exigente. Cada tema es una aventura, una historia enganchona hasta el final. Posiblemente la oiré muchas veces" (Ricardo Marichal)

otros álbumes de los autores en Alina Records:







martes, 25 de diciembre de 2018

ALINA RECORDS 2018 - Varios - AL065

ref: AL065

Autor: varias artistas
título: Alina Records 2018. Selección VI
Plantilla:
Alla Yanovsky, Alejandro Cabrera, Antonia Funes, Antonio Félix Vico, Antonio Luís Guillén, Carlos Pérez, Christian Vasseur, Daniel Toledo, Darío Dolci, David Díaz, David Paredes, Dennis Mateis, Diego Hernández, Javier Cánovas, Jorge Cabadas, Josep Manuel Berenguer, Juan Carlos Castillo, Lucas Sofía, Miguel Gil, Nuria Delgada, Oswaldo La Porta, Pedro Linde, Pedro López, Peter Holm, Ricardo Marichal, Steve Gibbs, Tomi Kumpulainen...

fecha de publicación: 26 dic 018


Esta selección de temas publicados en la casa Alina Records durante el año 2018 ha resultado un trabajo complicado. Bajo el lema de “un tema por álbum”, es difícil elección cuál de los temas de cada publicación es el mejor, o cuál se amolda óptimamente a un conjunto de todos los elegidos… Finalmente, esta selección se rige por un sexto sentido editorial que pretende crear una edición que se justifique a sí misma y que atiende a múltiples parámetros de imposible justificación. Esta selección anual es, por sí misma, un álbum más de nuestro catálogo, con su propia identidad.

La calidad no puede ser un criterio cuando, año tras año, esta acaba siendo un parámetro carente de sentido en un amplio colectivo de creadores cuyos intereses artísticos tienen miras más altas que el ser juzgados por presupuestos tan vagos y aleatorios. Todas las obras publicadas por la casa Alina son el registro sonoro de una vivencia única, de una vía creativa explorativa, comunal o personal, que reflejan los nexos de una red universal de relaciones que cubre nuestro planeta como una tela de araña. Esta red ha existido desde hace décadas, y va llegando el momento de hacerla visible, de rebelarla ante una sociedad cada vez más “liberal” y competitiva que convierte al ser humano en pez sin memoria, el que empuja para buscar un mismo hueco en el mismo sitio que los otros…

Los peces que nadan libres por el río creativo, y que han tenido a bien compartir su trabajo en la Comunidad Alina son:

Alla Yanovsky, Alejandro Cabrera, Antonia Funes, Antonio Félix Vico, Antonio Luís Guillén, Carlos Pérez, Christian Vasseur, Daniel Toledo, Darío Dolci, David Díaz, David Paredes, Dennis Mateis, Diego Hernández, Javier Cánovas, Josep Manuel Berenguer, Juan Carlos Castillo, Lucas Sofía, Miguel Gil, Nuria Delgada, Oswaldo La Porta, Pedro Linde, Pedro López, Peter Holm, Ricardo Marichal, Steve Gibbs, Tomi Kumpulainen

El agrademiento de Alina Records a todas ellas es sincero, y esperamos que sigan formando parte de esta comunidad creativa que está constituída por ellas mismos.



otras selecciones de Alina Records









lunes, 10 de diciembre de 2018

A. L. GUILLÉN - Glossais Lalo - (AL064)

ref: AL064

Autor: A. L. Guillén

título: Glossais Lalo

Plantilla: 
A.L. Guillén - guitarra eléctrica, voz y texto

fecha de publicación:
11 - dic - 2018









El maestro Guillén, de las músicas impenitentes, de la literatura en acción y florida, el de las motosierras del arte; es el que ahora se hace responsable de ofrecer palabras, por primera vez, al catálogo de Alina Records. Este sello buscaba aquí y allá una digna “salida al mar” de las palabras en su, hasta ahora, mapa mudo. Y es gran oportunidad estrenar la vía con un documento sonoro tan poderoso como este, grabado en una noche de julio en el Museo De Arte Moderno de Buenos Aires.
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"La visión otoñal de este trabajo parece cerrar (en apertura) un ciclo que pareció nacer en la primavera de 2017 con la edición de mi primer libro "Kénosis" (Letra Impar). Todo ciclo esconde una espiral, y en este fin de cicloespiral, mi palabra improvisada y sonada no está en el mismo lugar que en aquella primavera. La propia experiencia, la investigación, de re-sonar "Kénosis", con motivo de las presentaciones del libro, ha situado mi palabra en el camino religante de la gramática de la prima materia. En ese retorno, la palabra se ha lubricado en mí para transmutarse de significado a sonido con mayor fluidez. Del medio al medium: a la noo-síntesis profética y mágica del sonido de la primera inspiración. El texto licuado en acción y sonido hacia esa prima materia asemiótica, donde brotar en coágulos de gesto poético, en rima trans-sonante con profético. Este viaje por el rio glosolálico quiso argéntico acoger los rayos del Xul Solar, hacia cuya gnósis porteña de mágica palabra llegué en la actuación en el ciclo Escuchar de Buenos Aires.


Esta grabación recoge los detritus germinativos de la Kénosis lanzados al mágico azar del momento improvisado en una noche acompañada de seres abiertos a beber los coágulos del don de lenguas megapolíneas, coágulos del vacuo símbolo resonante a la postre en la panglosolalia del espectro arcángelico del Xulcielo Solar.

Para renacer en la claridad del medium en la palabra de dios...escuchemos."

A.L. Guillén, noviembre 2018.
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Glossais Lalo en la Radio:


otras grabaciones del autor en Alina Records:


lunes, 26 de noviembre de 2018

Steve Gibbs & Christian Vasseur FWWU - Jungle Gentle Jig - (AL063)




ref: AL063

Autor: FWWU

título: Jungle Gentle Jig

Plantilla:
Steve Gibbseight string guitar, objects and voice

Christian Vasseurtwelve string archlute (liuto forte), objects and voice

fecha de publicación: 27 - Nov - 019



Este encuentro entre el guitarrista Steve Gibbs y el laudista Christian Vasseur nos ofrece toda una serie de situaciones sonoras improvisadas que profundizan en la cuestión textural y rítmica. La actitud creativa en el momento de afrontar la improvisación tendrá un peso importante, la técnica instrumental queda al servicio de la instantaneidad y de la exploración tímbrica. Una rara intención musicológica fecunda la sesión de auténtica extrañeza, que solo podremos degustar si permanecemos atentas al devenir del discurso musical.

Afrontada desde la más pura improvisación libre, esta obra explora un entorno irreconocible, matizado con recuerdos fraccionados, de los que deambulan por entre un descontexto entramado de ruidos familiares. Un inconsciente clasicismo modera la escena con vaga displicencia, sopesando los tempos y el flujo, atento a la expresión de un devenir orgánico de los sonidos.

Alina Records tiene el placer de presentarles, en descarga libre, el trabajo de este excelente dúo centroeuropeo que, sin duda, dará que hablar…
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FWWU - Fire Walk With Us


Steve Gibbs et Christian Vasseur étaient destinés à se rencontrer tant leurs parcours musicaux à la marge sont parallèles.

Tous deux nourris de musiques classiques, ils se sont passionnés pour les musiques anciennes occidentales et les musiques extra-européennes avant de plonger dans l'improvisation.
Steve Gibbs passe quelques années à peaufiner un instrument à la mesure de son projet musical, une guitare à 8 cordes avec capteur pour amplifier les bruits de touche et Christian Vasseur sort le luth de son répertoire renaissance et baroque pour en faire un instrument « explosé » à la fois barbare et raffiné.

La fascination qu'exerce sur eux la transe chamanique induit la composition spontanée de rituels sonores rugueux et lyriques.

Le feu marche avec eux. Que le feu marche avec nous. Merci D.L.
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eight sting guitar by Jack Sanders
twelve string archlute (liuto forte) by Michael Haaser


FWWU is a Sounding Arts Collective member project:

Vasseur bio:
The music of composer, improviser, guitarist and lutenist Christian Vasseur borrows as much from classical tradition as from popular music. It is free of any form of dogma. As a proteiform musician he often takes part in interdisciplinary events where music combines with other artistic media such as photography, video, dance and theatre and acoustic and electronic sounds usually intermingle. Christian Vasseur composes new original music for the lute.
Among his regular or intermittent musical companions are Jean-Christophe Lannoy, Philippe Lenglet, Gilbert Isbin, Isao Wada, Claude Colpaert, Steve Gibbs, Didier Pietton, Pierre Mottron, Pascal Marzan, Sapho, Mia Zabelka, Amit Chatterjee, Apratim Majumdar, John Russell, Mia Zabelka and Audrey Lauro. His albums can be heard on Playa Sound, Humming Conch, Thirsty Leaves Music, Alina and Bandcamp.

Gibbs bio:
Steve Gibbs is a specialist of the deliciously deep-sounding 8 string classical guitar. His work spans recitals, research and multidisciplinary creation. Collaborating with master luthiers, he has developed a radically personalized 8 string concert guitar with embedded captors that enables him to approach Bach lute music, contact noise and odd string fractions within a single instrument.
40 years of performing have taken him to Asia, Europe and the USA. His professional training includes Western music, Carnatic and Buddhist chant and Korean shamanist percussion.
At present he is working on complete solo cycles by J.S. Bach and post-Schoenberg composer Alain Féron. His regular improvised music projects include the duo Fire Walk With Us (with lutenist Christian Vasseur), trio Namu3 and the Wasteland Chamber Noise quartet. His music can be heard on BandCamp, Alina, HeyJazz and Setola di Miali. His complete Bach cycle is scheduled for released on Da Vinci Edition Osaka.


FWWU en la radio:
https://radiokras.blogspot.com/2018/12/vericuetos-298-25-12-18.html?spref=fb&fbclid=IwAR3VZneRFCfmuMRmaij1qvoBXGqvwgnV2WF-Q0cbAgb3sc7jfbJwfuxH9x4

Los oyentes comentan:
"I heard a witty, very closely worked on collaboration.
The titles are funny and help to unify the pieces as a bundle. Titles refer to animal movements in a playful way and place them into a jungle setting. Each piece has it’s distinct movement and pacing. They are indeed dancelike in that they often follow regular rhythms. However, the sounds that are in regular rhythms are in “jungle combinations”, in microtonally defined chords. 
I enjoyed hearing the varied approaches to musical movement using surprising chordal structures in regular rhythms" (Wilhelm Matthies)

Otras publicaciones de los autores en Alina:

domingo, 21 de octubre de 2018

Edición en CD de Máximum Electroacoustic - Equipo Elevador

Publicar una obra sonora en CD físico después de haberla publicado en descarga libre es una acción poco común en el mundo editorial de la música. Pero Alina Records ha recibido reiteradas peticiones y sugerencias para hacerlo con la famosa obra de Equipo Elevador llamada Maximum Electroacoustic y que en su día fue publicada bajo la refencia AL033.

Por fin, ya podemos disponer de esta nueva edición de sobrio diseño, limitada y numerada, que incluye los dos temas de la edición original, Pandemónium y la homónima ME, además de una sustanciosa versión grabada en directo en Bordados Sister de Madrid y anteriormente publicada en Busilis. Con esta última y con la otra versión, apodada Transmision, publicada en Alina bajo la referencia AL050 pueden ustedes disponer de tres versiones de esta obra emblemática del dúo electroacústico madrileño.

lunes, 1 de octubre de 2018

MÚSICA EN PENUMBRA - Trío Antimanierista - (AL062)

ref: AL062

Autor: Trío Antimanierista

título: Música En Penumbra

Plantilla:
Antonia Funes - chelo, piano y objetos
David Díaz - minisinte, chelo y armónica
Víctor Sequí - caja, plato, minisinte y clarinete

Fecha de publicación:
1 oct 2018


El Trío Antimanierista abandonó oficialmente sus actividades improvisatorias hace unos pocos años. Sin embargo, casi en secreto, ha continuado realizando experimentaciones creativas en la sombra, en una penumbra atenta al desarrollo y a la historia de esos “lugares” musicales que se resisten a la etiquetación y a las modas.
Con “Música En Penumbra”, este “trío” afincado en Madrid desde el año 2000, nos ofrece unas sesiones carentes de pretensión, maduras. El discurso es pausado y revela la natural capacidad de escucha entre sus componentes; sin demostrar nada más allá del puro placer por jugar y construir; disponiendo cada cual de su experiencia y los deseos, aportando todo un corpus artístico que abarca desde la chanza vacua hasta oscuras profundidades de un subconsciente sonoro. Todo lo que escuchemos nos recordará a algo, pero seremos incapaces de concretar a qué nos recuerda…

La inusitada instrumentación (una de las características constantes en la línea de este trío) resulta imposible e inmanejable (minisintes Korg, chelo, percusión, clarinete, piano, armónica, objetos…), pero esta imposibilidad resulta, finalmente,  presentarse como uno de los ya clásicos recursos a los que esta formación nos tiene acostumbrados.

En esta nueva grabación, el grupo reincide en generar situaciones sonoras de imposible aglutinación pero de áspera belleza, tan parecidas a casuales sonoridades que nos sorprenden de vez en cuando en el fluir sonoro de nuestras vidas cotidianas. Si, en nuestro ajetreado existir, no disponemos del tiempo y pausa necesarios para atender las oportunidades sonoras que lo cotidiano nos ofrece, al menos podremos dedicar unos minutos a escuchar esta Música En Penumbra que el TA nos brinda como sucedáneo. El propio David Díaz nos comenta:

“Escuchar al Trío Antimanierista entrena las orejas del oyente para apreciar la sorprendente belleza del ruido cotidiano…”

Sin “estilo”, no puede existir el “antiestilo”. El TA nos sirve un té con variadas fragancias y maneras inadaptables, solo apto para paladares sin prejuicios, acostumbrados a moverse en las entretelas de la penumbra creativa.


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los oyentes comentan:
Sentí como que todos los tracks estaban concatenados, que las ideas se relacionaban (las ideas de cada instrumento) con el otro, como que hubiera un concepto a extender. 
Sentí una música que en lugar de desarrollarse, avanzaba, conceptos por momentos "de cuentos cortos", muy erriático e intimista, muy intrínseco. (O. La Porta)

"Música En Penumbra" en la Radio:
https://www.ivoox.com/llums-tunguska-programa-122-14-11-2018-audios-mp3_rf_30080791_1.html?fbclid=IwAR1WjEAxgrNe_eY5pBKwAHP3Zvr30-zJU-DAgsu3BiLQPZshZMUHu0Ls26A

https://www.ivoox.com/radio-circulo-undae-radio-programa-n-170-audios-mp3_rf_30244242_1.html?fbclid=IwAR1n4UFlX4q4ciDQhnQk-o_RljFYVoXo6ROW7QT_KP7SuwI7ftHeDLE_wVI

https://www.agorasolradio.org/podcast/ondasonora/anla-courtis-y-el-trio-antimanierista/?fbclid=IwAR3v2FAuhzHz0gV2W9V7PeQlQTsf9oS9XAy4GstfofZcnyIKy8O--aqC0rY

https://radiokras.blogspot.com/2018/12/vericuetos-295-04-12-18.html?spref=fb&fbclid=IwAR1rSatoUt6PDGwZgkfkfLjT9E-NtJdB-hpoTJ9oNtv4HS7y-GldDvh7cAM

otras publicaciones de Trío Antimanierista en Alina Records:



martes, 11 de septiembre de 2018

ALLA YANOVSKY & JOSEP MANUEL BERENGUER - El Silencio De Las Sirenas - (AL061)

ref: AL061

Autor: Alla Yanovsky & Josep Manuel Berenguer

título: El Silencio De Las Sirenas

Plantilla:
Alla Yanovsky - flauta, laúd, bow cymbals, instrumentos experimentales, objetos
Josep Manuel Berenguer - proceso de sonido

fecha de publicación:
11 sept. 2018




El titulo de este álbum, "El silencio de las sirenas", expresa  la idea del sonido en sí mismo, con su poder, belleza, duración, presencia o ausencia; con su capacidad de seducir, emocionar, conmover, afectar, cambiar de territorio, abarcar los mares y las islas y aún más allá, ante un silencio con el que coexisten en una rivalidad sujeta a cambio constante y de acuerdo con su historicidad, con el momento presente, con el entorno, con el contexto, así como con el espíritu de la época. Es una investigación en forma de experimentación electroacústica acerca de la naturaleza del sonido, del ruido y del silencio.

Este trabajo encierra un mensaje: "uno puede  taparse los oídos, pero no prohibir a las sirenas cantar". Se trata de un mensaje político, sin ninguna duda, porque existen sonidos secuestrados, sonidos y canciones prohibidas… ruidos diseñados para el control social… impuestos, molestos...demasiados, algunos de ellos, sin embargo, inevitables porque forman parte del medio en que vivimos.

Esta obra sonora ha sido llevada a cabo por medio de instrumentos experimentales, objetos e instalación sonora, aparte de instrumentos musicales tradicionales, como el laúd, la flauta o la percusión. Independientemente de la fuente, todos los sonidos fueron procesados en “tiempo real” por herramientas pensadas en función de las  necesidades estéticas del proyecto; la textura, el colorido, la intensidad, la duración, la expresión sonora en su dimensión más microscópica o más macroscópica, así como los materiales predominantes en este trabajo sonoro proceden del metal, de la madera y, cómo no, del agua, que todo lo abarca. Todo ello, se da en variedad de usos al servicio de la creación artística. Un  despliegue de sonidos-brillo, sonidos-reflejo, sonidos- canto, con gran cantidad de armónicos.




https://www.ivoox.com/llums-tunguska-programa-122-14-11-2018-audios-mp3_rf_30080791_1.html?fbclid=IwAR17YHZB43lcxkaYhsS1dqYhxG1FXUIFl-M6oi3A9aMkW7gKBZ0yqwWWSMk
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DE RUIDO, SILENCIO Y RITMO        Josep Manuel Berenguer

El nivel cero de disonancia, es decir, la consonancia perfecta, solo tiene lugar en ausencia de sonido, cuando no hay amplitud ni presión. En el cero absoluto. En el silencio, pues, que en vida es un límite inalcanzable. Se sigue de ahí que el mundo es disonancia. Molestia. Ruido cuya esencia se embosca en lo inesperado y se manifiesta en forma de perturbación de las expectativas, de manera que, bajo esa luz, emergen incontestablemente desgarros en la continuidad, a partir de ese momento y ya para siempre, solo una sensación o una creencia, incluso, que, habiéndose erigido en exigencia teórica, ahora arcaica y, desde ahí, apropiado de nuestros imaginarios, se desploma a la categoría de deseo no consistentemente formulable. Inmadurez. La continuidad se parece a Dios : adquiere sentido como bálsamo contra el escozor de la fricción del espíritu con el vacío y la incompletitud. Pero, si la necesidad de completitud es un sentimiento y es real en quien la experimenta, no por eso la completitud misma tiene por qué ser real.

Al fin y al cabo, todo indica que el mundo es esencialmente discontinuo. Para Odiseo, también, cuya aventura se me antoja como un viaje a caballo de ruidos, dioses y ausencias; una lucha constante y no resuelta contra la disonancia esencial de la existencia. Ni con la muerte de los pretendientes de Penélope resuelve, porque el canto vuelve a empezar una y otra vez. Por eso es que en estas músicas no hay descanso.

Si la acción del ruido en el desequilibrio de los ritmos establecidos es evidente para casi todos, también debería serlo que de alguna forma contribuye en la generación de los nuevos. Como mínimo, los traemos a la consciencia y empezamos a construirlos en el momento de la extinción aparente del ruido, tras la cual, el antiguo ritmo nunca se recupera por completo, porque queda marcado por esa huella. Así visto, el ritmo es la resonancia de un sistema tras la exposición episódica a una perturbación. Si el cambio es constante y une instantes, engendra ritmo; es entonces cuando nos enfrentamos al verdadero ruido cuya incertidumbre intrínseca es la semilla del olvido. El ruido, que pone a prueba la predicción de los acontecimientos y, con la misma intensidad, interfiere en la memoria, altera el carácter del ritmo, pero también el nuestro. Con el espíritu y los ritmos modificados casi continuamente, pues, llama la atención el deseo de experimentarlos siempre de la misma manera, en buscar una y otra vez aquella sensación que nunca recuperaremos totalmente y cuyo recuerdo alteramos cada vez que intentamos rememorarla.

Como caso particular paradigmático, el ruido se opone a la periodicidad, esa característica del mundo de la que extraemos patrones cuyo reconocimiento despierta en nosotros la sensación de haber comprendido. Tal vez eso, comprender, también sea una creencia. Como el conocer, pero también el desconocer, igual que el no alcanzar a entender. En buena lógica, ni comprendemos ni dejamos de comprender. Sabemos cosas; cierto, pero no son conocimientos del todo y eso nos aleja de una idea global de lo que percibimos. Comprender es el sueño de un límite. La confianza en la relación de causa y efecto entre nuestra voluntad de autoría y el resultado de nuestros actos es otro límite. Lanzas la piedra presumiendo que alcanzará algún punto concreto. Así lo esperas, porque otras veces así ha ocurrido. ¿Pero qué conocimiento extraes de esa periodicidad? Familiarizarte con el hecho, con su lenguaje, incorporar su lenguaje al tuyo, hacerlo tuyo, no implica que hayas penetrado en él y no tiene sentido convertirte en él para comprenderlo. ¿Será innata esa tendencia a considerar positivo lo predecible y negativo lo impredecible? Parece una adquisición evolutiva sin la cual quizá no hubiéramos llegado aquí. Sin embargo, Guattari y Deleuze se preguntan si alguien querría vivir sometido para siempre a la tiranía de un ritmo único. Necesitas algo de viento para hacerte cargo de que no siempre las piedras llegan al destino esperado, que la tensión entre lo predecible y lo impredecible es la dinámica que en verdad te conviene y que la tendencia a permanecer en uno u otro extremo no atiende más que a sentimientos, creencias interesadas, pretensiones dudosas de objetividad, anquilosamiento. No sólo es que el mundo esté tan hecho de periodicidades como de aperiodicidades: es imposible separar unas de otras y eso ocurre particularmente en el habla, donde el equilibrio entre periodicidad y aperiodicidad se manifiesta en la proporción entre vocales, de composición espectral clásicamente armónica, y consonantes, las cuales, a excepción de unas pocas, como las nasales, se caracterizan por la gran variedad de sus espectros ruidosos. La sorpresa, tan funcional como la rutina, para ser sorpresa, necesita emanar del ruido.

EL FLUIR DEL TIEMPO        Alla Yanovsky


La idea central del álbum surge del relato de Kafka titulado "El silencio de las sirenas".  Kafka nos dice : "Sin embargo, las sirenas poseen un arma mucho más terrible que  el canto: su silencio"…y estas palabras justo en el momento en que se presentan, devienen para nosotros como punto de partida desde donde desarrollar ideas sonoras, así como plantear cuestiones teóricas relacionadas con el sonido, el ruido y el silencio. El terror del silencio…como una invitación a indagar más acerca  los conceptos de ruido y de silencio en el dominio de la experimentación electroacústica.
 
En consonancia con el sentido de responsabilidad ética, en el momento de la creación de una obra musical improvisada "en el acto", nos hacemos conscientes de los peligros que nos acecharán al emprender el trabajo que edificaremos sobre  una base de contenidos literarios y mitológicos tan estudiados durante siglos de historia como este poema épico.

Pero nuestro trabajo no está enfocado en la investigación histórica, arqueológica o filosófica. Simplemente, se adentra en el propio texto de la Odisea y lo observa a través del prisma de la percepción; más bien como si de una obra audiovisual se tratara, de manera que sale en busca de sonidos-imágenes que se formarán a partir de las disonancias y resonancias de esa lectura orientada a la creación de universos sonoros posibles.

Como dice Foucault en “El pensamiento del afuera”, “Las sirenas son la forma inasequible y prohibida de la voz atrayente. Ellas no son más que canto… ¿qué otra cosa pueden ser, en su ser mismo, sino la pura llamada, el grato vacío de la escucha, de la atención, de la invitación al descanso? … hay que  taponarse los oídos, atravesarlo como si estuviera sordo, para continuar viviendo y poder así comenzar a cantar;  … para que nazca un relato que no morirá nunca … ”.

 Las sirenas, esas seductoras sonoras y sus cantos son vibración pura. Tienen su lenguaje secreto, penetrante y lleno de colorido sonoro tan singular. Nuestra investigación es una especie de transducción del espíritu de la Odisea al espacio de los acontecimientos sonoros.
La duración de las piezas y el lugar que ocupan en el contexto del álbum recuerda un tríptico que nace de una simetría temporal. 10 años emplea Odiseo en la guerra de Troya y 10 años más, en volver a Ítaca. Por esta razón, la duración de los temas-paisajes primero y último, “Penélope” y “Sirenas”,  tienen una extensión más corta, mientras que el tema central, “Odi-sea”, dura 25 minutos.

Nos inclinamos a pensar que un oyente medio no puede saber con certeza lo que dura un tema musical sin mirar al reloj, porque en este viaje, con suerte, el tiempo se distorsiona; no debemos olvidar que la sensación de duración es subjetiva y local. Ello también es un rasgo propio de la obra de Homero : Odiseo tiene una percepción equivocada del paso de tiempo. En cualquier caso, el aspecto espacio-temporal de estas músicas es muy importante y se expresa en la contraposición del discurso sonoro de tiempo liso o "flotante" (el fluir del tiempo no medido) con el discurso del tiempo estriado o "pulsado", donde los cortes rítmicos marcan diferencias a lo largo de ese fluir. Cabe señalar que la decisión de organizar el álbum en forma de tríptico casi simétrico llega tras el proceso de grabación que tuvo lugar de una forma intuitiva. 

Evitamos, pues, caer en interpretaciones. La intención de este trabajo es la interrogación del  oyente, su implicación : deseamos que use su imaginación y encuentre por sí mismo su relación particular con los sonidos, los silencios, los ruidos, los cantos, los ritmos y los susurros… las escuchas posibles, como en el Prometeo de Nono, son muchas.

La flauta y la lira son dos de los instrumentos musicales más antiguos del mundo. Sin embargo, con “Silencio de las sirenas” no intentamos imitar aquellos sonidos, solo tratamos de producir simulacros, metáforas sonoras dirigidas a la imaginación. De todos modos, nos basamos en toda la información que poseemos acerca de la Odisea para defragmentar y deconstruir estos sonidos, crear paisajes, sonoridades, ritmos, ruidos y, cómo no, silencios…
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otras obras de las autoras en Alina Records: