domingo, 17 de mayo de 2020

SINAVISAR & Joachim Spieth - Newtone (AL085)

ref: AL085

Autor: SINAVISAR & Joachim Spieth

título: Newtone

Plantilla:
Ricardo Marichal - saxo tenor
Dennis Mateis - guitarra y efectos
Joachim Spieth - trompeta y fliscorno

fecha de publicación: 17 mayo 2020



Esta excepcional grabación nos ofrece un dialogo terso y tenso entre improvisadores natos que se reúnen inopinadamente. Un nuevo proyecto del dúo Sinavisar que, en este su ya cuarto álbum, nos ofrece un encuentro con la trompeta y el fliscorno de Joachim Spieth; quien ya visitó la casa Alina con “Dead Letters”, un exquisito álbum junto al guitarrista Tony Peña.

La nueva obra mantiene los ambientes etéreos que son seña de identidad de Dennis Mateis y Ricardo Marichal en sus anteriores ediciones, ahora enriquecidos por el impecable sonido de Spieth cuya interpretación encaja a la perfección con los conceptos sonoros del dúo. Una combinación feliz que nos devolverá a esos vuelos lentos por los que el dúo Sinavisar es plenamente reconocido y apreciado.

El sueño y la más plena realidad se confunden en estos diálogos entre dos maestros del saxo tenor y el fliscorno, siempre elevados por esa brisa tibia y acariciadora que soplan los efectos de Dennis Mateis dirigidos desde su guitarra.

Newtone es una muestra más de esos encuentros que se realizan en la isla de Tenerife, así sin avisar… tres músicos que se juntan para compartir aperitivo en un patio de Aguagarcía y que se llevan sus instrumentos… por lo que pudiera pasar…


Los oyentes comentan:
"Hey, magistral ! Des couleurs riches et pénétrantes, une ambiance austère et mélancolique. Bravo" (Steve Gibbs)

Newtone en la Radio:
https://radiokras.blogspot.com/2020/05/vericuetos-367-26-05-20.html?spref=fb&fbclid=IwAR0BPmSBgNm7Z_94yoLRc0QGLqwt2HLw5fpnOjese5L1Ey4vOTpAxA4BZWE

otras obras de los artistas en Alina Records:

lunes, 27 de abril de 2020

ALAIN FERON - Musiques Dramatiques - enregistrements complets 2 - (AL084)

ref: AL084

Autor: ALAIN FERON

título: Musiques Dramatiques (enregistrements complets 2)

Plantilla:
composición - Alain Féron
textos - Juan De La Cruz, Lucien Guérinel, Saint John Perse, Max Jacob...
voix - Sophie Boyer, Eric Verdin, Lucien Guérinel...
violoncelle - Ian Filip Tupa, Laurent Legarde.
piano - Marie Elise Boyer, Olivier Chauzu, Maria Carmen Barboro
guitare - Alain Rizoul
violon - Jean François Corvaisier

fecha de publicación - 27 abril 2020
Esta edición es una colaboración entre Sounding Arts Collective y Alina Records



Esta segunda muestra de las obras grabadas de Alain Feron se centra en sus piezas fusionadas con la poesía, la recitación y la dramaturgia. Algunas contendrán exquisitas recitaciones, otras bellas melodías líricas y no faltarán las que con gran rigor estético, traducen al terreno puramente musical las inspiraciones de textos y conceptos poéticos.

Contundentes trabajos como Noche Oscura (inspirada en la obra homónima de Juan De La Cruz), aunque podría pensarse que debieran pertenecer al ámbito de la música religiosa,  tienen especial cabida en esta selección, pues el tono y contenido del texto del poeta místico pertenecen por igual a la dramaturgia y a la religiosidad, un mística de los sentidos que se expresa a través de la poética y que pertenece tanto a lo religioso como a lo profano.

Les Franges Du Temps es un exquisito ciclo de cinco Lieder que contienen textos del poeta Lucien Guérinel. Este ciclo preserva con acierto la separación entre recitación y canto, y consigue del oyente un estado de percepción sonora casi minimalista pero a la vez generada por un material tan orgánico como inquietante. Vieux Monde Brise cerrará esta selección aunando en una misma voz la recitación dramatizada y la teatralización musical generando una obra de fuerza expresiva subyugante.

Livre Des Ombres es una extensa obra que se basa en la marginal y oscura tendencia a lo mágico y a las voces del otro lado. Con fascinante tensión argumental, transita por la presencia de lo oculto en la raíz del alma humana.

Disfrutar de la tersura de una obra como Silencieusement Va La Sève no costará esfuerzo alguno a los amantes más exigentes de las obras guitarrísticas. Inspirada en el poema homónimo de Saint-John Perse, representa una impagable muestra de la “traducción” del sentido poético textual al terreno de lo sonoro.

Esta edición pretende mostrar estas obras del autor en una secuencia asociativa que llevará al oyente a experimentar estos sesenta minutos sonoros como un relato autónomo que nos llevará de la mano, desde la entrada hasta la salida…

ALAIN FERON ESCRIBE ACERCA DE MUSIQUES DRAMATIQUES

La thématique des œuvres réunies ici englobe des approches diverses du sens véhiculé par le terme « dramatique ». En premier lieu disons que la musique « dramatique » s’oppose à la musique « pure ». Mais, dire d’une œuvre qu’elle est de musique « pure » signifie simplement affirmer que celle dont on parle ne comporte point de parties vocales et s’avère donc uniquement instrumentale. Or, maintes partitions purement instrumentales peuvent être qualifiées de « dramatiques ». A condition que ces dernières commentent ou accompagnent la représentation d’une œuvre théâtrale (on parle alors de musiques de scènes) ou bien qu’elles fassent partie de ce genre musical (né au 19ème siècle) que l’on dénomme « Musique à programme »… C’est-à-dire, une musique instrumentale chargée d’illustrer - par les sons - une histoire singulière (Les Poèmes symphoniques de Liszt et la Symphonie Fantastique de Berlioz sont emblématiques d’un tel genre). Dans ce dernier cas il s’agit de mettre l’accent sur les potentialités narratives et évocatrices de la musique qui prouve ainsi qu’elle peut se passer de texte pour signifier (hors sa singularité sonore) aussi bien qu’un texte !

En outre, l’expression « musique dramatique » est utilisée pour qualifier le genre opératique (car le terme dramatique fait référence au théâtre) et, par extension, aux formes musicales faisant appel à des textes qui sont dès lors chantés avec accompagnement instrumental mais qui ne nécessitent point de représentation scénique (comme avec l’opéra). Il s’agit de la cantate, de l’oratorio, de la passion, ou encore du lied.

C’est pourquoi vous trouverez en ce volume un cycle de 5 lieder (et non un cycle de mélodies, bien que je sois français) sur des poèmes de Lucien Guérinel (Dans Les Franges du Temps). Marcel Beaufils (musicologue) définissait le lied comme « une qualité profonde d’évidence et de sincérité ; mais dans une ubiquité de l’expérience humaine (...) qui dépasse en tableaux courts de vérité universelle tout ce qu’a pu prétendre exprimer l’opéra (...) Sur une conception neuve de la musique, mais qui répond (...) à une immense loyauté de l’esprit et du cœur, Schoenberg bâtira les fondements d’un univers. Ce lied-là est une autre aventure ». C’est, de fait, dans cette aventure-là que j’ai voulu inscrire ce cycle de lieder, en toute modestie, sans aucune nostalgie envers le passé et en toute conscience des enjeux de la modernité auxquels ma génération a été confrontée et qui me définissent en tant que compositeur (ceux que j’ai fait mien, bien entendu, mais aussi, tout aussi signifiants, ceux que j’ai refusé ou contourné). Ceci, dans le respect de l’éthos de ce genre ainsi que dans le souci constant de faire résonner au plus profond - musicalement parlant - ces poèmes de Lucien Guérinel.

Silencieusement va la sève pour guitare solo (ici dans sa version six cordes) et Vieux monde brisé pour récitant et piano tentent pour leur part de capter l’essence narratif des poèmes dont ils suivent les péripéties sans rigueur. Silencieusement va la sève transcrit en sons les effluves du poème éponyme de Saint John Perse, tandis que Vieux monde brisé essaye de donner une vie musicale autonome à un poème qui relève de la part sombre (et peu pratiquée) de la production de Max Jacob.

En ce qui concerne Le Livre des Ombres pour trio avec piano, l’œuvre mérite doublement son qualificatif de « dramatique » car son matériau est tiré de mon opéra (Le trésor de la Nuit) et - en l’absence du texte et des parties mélodiques – la partition n’en suit pas moins l’action du premier acte (en partie) ainsi que la quasi totalité du 3ème et dernier acte. Cette mise en perspective purement instrumentale débouche néanmoins sur l’affirmation de l’autonomie musicale par rapport à l’action théâtrale puisqu’il ne s’avère point nécessaire de connaître le livret opératique ni les extraits dramaturgiques correspondants aux choix musicaux établis pour ce trio afin d’apprécier la musique, en-soi. Ainsi, la musique transcende-t-elle la dramaturgie à laquelle le créateur voudrait la soumettre en affirmant son indépendance dramatique et en interrogeant  la capacité même du compositeur à nous transmettre une signifiance à travers elle… Et pourtant disait Galilé : « elle tourne ! »

Quant à Noche Oscura, c’est une tentative d’atteindre l’ethos d’un texte mystique signé par l’un des plus grands poètes du Siècle d’Or espagnol : Juan de Yepes Alvarez, plus connu sous son nom religieux de Jean de la Croix… Dans ce poème extraordinaire (qui donnera naissance, ultérieurement, à un traité théologique) ce qui m’a fasciné (outre la beauté intrinsèque de la langue qu’il y coucha sur le papier) c’est la force de vérité et de profonde humanité qui se dégage à l’évidence de l’expérience mystique qu’il y relate. Je ne crois pas en Dieu et mon éducation est protestante ! Cependant, j’ai été profondément touché par ce texte qui transcende la croyance pour atteindre à l’illumination et j’ai ainsi voulu lui donner un pendant musical. Je ne prétends pas avoir réussi, comme Jean de la Croix, à témoigner du « chemin des âmes vers Dieu » car je ne suis qu’un mécréant… mais j’ai voulu (en cette partition) ne serait-ce qu’effleurer cette évidence lumineuse. En cela, cette œuvre peut être qualifiée de « dramatique ».

Alain Féron
ALAIN FERON BIO

Alain Féron, born in 1954 in Dakar (Senegal), is a direct inheritor of Schoenberg’s teaching lineage. Over 40 years of activity, he has developed a richly varied body of work and a highly personal language that is both rigorous and lyrical. Initially studying musicology in Toulouse in his early 20s, Féron subsequently moved to Paris, where he started an intensive apprenticeship under the Franco-Moroccan composer Ahmed Essyad. Essyad was one of the closest pupils of Max Deutsch, himself a close pupil of Schoenberg in Vienna. Beyond the knowledge and techniques necessary to a composer’s professional training, the heritage transmitted by Deutsch and Essyad constantly sought to stimulate the pupil’s own personal process of investigative thought, transcending aesthetic contingencies and striving towards the ethical realm. Thus, Alain Féron’s music, dodecaphonic but not serial, atonal but open to modal colours, seeks its own way of digesting the historical loss of tonal language, independently of any established school or ideology. Through his “trans-historical” creative process, Féron aims to go beyond theories of “modernity”, tending rather toward Baudelaire’s ideal of an “eternal and immutable” accomplishment of the piece’s intrinsic identity.

Alain Féron’s works have been performed in France, Switzerland, Denmark, Belgium, Greece, Japan and the USA. Among his numerous honours are the SACEM Hervé Dugardin prize (1985), a Henry Clew Foundation laureateship (1989), and several awards from the Vuitton Foundation and the French Ministry of Culture (1990 onwards). Alongside his composing work, Alain Féron has worked as a radio producer at Radio France (France-Musique and France-Culture), musicologist (writing for several revues and dictionaries, giving conferences) and music critic (Harmonie, Diapason, Monde de la Musique). In 1985 he became artistic director of “Perspectives du XXème siècle” (Radio France). From 1991 onwards, he was regularly invited to produce radio broadcasts for “Espace 2” (Radio Suisse Romande), and presently works for the Opera of Dijon.

Alain Féron is a member of Sounding Arts Collective:


M. Dramatiques en la Radio:


DESCARGA LIBRE DE MUSIQUES DRAMATIQUES

otras obras del autor en Alina Records:



sábado, 14 de marzo de 2020

ALAIN FERON - Musique et Sentiment Du Sacré - enregistrements complets 1 - (AL083)

ref: AL083

Autor: ALAIN FERON

título: Musique Et Sentiment Du Sacré (enregistrements complets 1)

Plantilla:
Alain Féron - composición
"Fiori Musicali" (Alain Chobert)
Marc Coppé y François Salques - violonchelos
A Sei Voci / l’ensemble 2e2m / Renaud François
Musicatreize Roland Hayrabedian


fecha de publicación: 14 - 3 - 020
Esta edición es una colaboración entre Sounding Arts Collective y Alina Records



La andadura que inicia Alina Records con esta primera edición de la obra del compositor francés Alain Feron es un proyecto acariciado desde hace ya un tiempo. 

La obra de este autor fundamental de la música francesa ha sido quizás atendida en menos de lo que se merece, y será de gran responsabilidad responder a esta demanda necesaria en favor de una difusión cultural que los organismos gubernamentales se resisten a promover.

Pretender ofrecer, en este medio, un análisis cabal y completo acerca de la obra de este creador, tan amplia, rica y diversa, resultaría de una pretenciosidad fuera de lugar. Baste comentar al respecto que se encuentra en proceso la redacción de un libro que documentará y analizará su extenso y cuidado trabajo, y que estas ediciones en Alina Records únicamente pretenden exponer las grabaciones que se han realizado, fasciculadas en bloques temáticos propuestos por el propio compositor. Estos bloques serán los mismos con los que la redacción del libro segmentará su discurso. De esta manera, las sucesivas ediciones sonoras en Alina Records servirán de ilustración sonora para el texto.


A modo de recomendación para las amantes de la segunda escuela vienesa, nos limitaremos, de
momento, a comentarles que la obra de Alain Feron recoge el testigo de esta productiva época creativa y la extiende y enriquece con respeto y sensibilidad; con valentía y audacia.

Así mismo, a modo de recomendación para las amantes de la música improvisada, confiamos en que los oyentes sabrán extraer de esta escucha la evidente y sorprendente cercanía entre esta música exquisitamente compuesta y las manifestaciones sonoras propias de ciertos ámbitos propios de la música acústica libremente improvisada…

Esta primera edición en Alina Records se centra en el entorno de su obra de carácter sacro bajo el título de “Musique Et Sentiment Du Sacré”. Dentro de esta temática, el autor expone, en diversos formatos, la necesidad de trascendencia y las maneras “clásicas” que se corresponden con la historiografía musical, en elegante armonía con los modos de la citada escuela vienesa, y más allá… Les recomendamos una escucha integral, y permanecer atentas a las próximas publicaciones.

PALABRAS DE ALAIN FERON ACERCA DE MUSIQUE ET SENTIMENT DU SACRÉ

Protestant d’éducation, j’ai cru en Dieu parce qu’il en était ainsi dans ma famille. Puis, à l’adolescence, lorsque j’ai commencé à réfléchir par moi-même, j’ai rencontré Marx et Nietzsche… un cocktail décisif qui me rendit athée définitivement. Reste que « personne n’est à l’abri du Beau» et que l’expérience esthétique (ici musicale et incarnée par J.S. Bach) peut englober une expérience ontologique débouchant sur le Sacré. C’est pourquoi je tempère ce terme en le réduisant à son sentiment (qui en est le ressenti sans forcément en avoir la puissance de l’expérience et l’évidence de la « Révélation » que procure ce qu’il est convenu de nommer la foi et qui lui est, sans nul doute, consubstantiel).

Bien sûr, dans cette recherche du Sacré il y a une attirance pour la Mort, mais celle-ci n’a rien de morbide cependant, car je la ressens comme une présence qui m’autorise à tenter de toucher alors au plus essentiel de la musique : l’essence de l’être. En ce sens la musique est aussi une initiation : elle est capable de nous changer. Cette partie secrète de la musique n’est pas atteignable parce que nous l’aurions décidé où que nous aurions en notre possession une ou des techniques infaillibles pour arriver à ce but. Nul ne peut savoir pourquoi elle existe dans une œuvre alors qu’elle s’absente d’une autre. Nous ne pouvons que constater.

En outre, l’expression « sentiment du Sacré » détient à mes yeux une dimension singulière puisqu’elle se manifeste jusque dans l’univers du profane… Je veux désigner, par là, ce moment où l’on découvre l’existence d’une transcendance qui nous rend soudainement réel le sentiment d’un absolu, ou encore, la possibilité d’un dépassement de notre condition humaine (sans que cette fenêtre qui s’ouvre alors ne se trouve pour autant remplacer par la naissance d’une croyance ou d’un dogme potentiel à l’intérieur desquels la pensée intelligente se trouverait enfermée).

Le sentiment du Sacré est ainsi une sorte d’extension de notre humanité, capable d’accueillir plusieurs sortes de… transcendances. C’est pourquoi je refuse de simplifier le sacré à la seule notion de religiosité et n’y associe point (volontairement) celle que l’on qualifie de « divine ».

Quant à la notion de transcendance, elle recouvre, il me semble, un désir spécifique à l'être humain, ce désir même d’expérimenter en-soi cette conscience particulière de l’esprit qui nous fait participer, par un ressenti spécifique, à l’Humanité, au Monde tout autant qu’au Cosmos. Ce désir de transcendance est ainsi une sorte de centre de gravité qui nous élève (paradoxalement) vers l'Infini, en nous permettant de nous détacher - à un moment donné - de notre matérialité sans pour cela nous entraîner vers la désincarnation mystique…

En cela, la musique est, peut-être, l'expression la plus sur-réelle de tous les arts. Pour être encore plus explicite, je dirais que le sentiment du Sacré est, non pas le reliquat de l’esprit religieux, mais la condition même de l'humain ; qu’il est même l’essence de cet art qu’est la Musique (grâce à la capacité que ce média artistique détient de dépasser les contingences limitatives du « dire »)… La musique ne participe-t-elle pas, en outre, de la consécration de la vie et de la mort ? Ne sacralise-t-elle pas autant l’Homme dans sa communion avec le cosmos qu’elle ne sublime ce dernier, associant, dans l’expression de ce qui est puissant, effrayant, mystérieux, magique, inexplicable, le profane et le religieux ? En notre patrimoine de la musique écrite occidentale, innombrables sont les œuvres qui puisent leur inspiration en ces diverses manifestations du sentiment du Sacré !

C’est ainsi à mon sens que la musique réunit Beethoven l’humaniste et Bartok le panthéiste, Mozart le maçon et Bach le croyant, Janacek l’athée et Schoenberg le rationnel, et tant d’autres encore de convictions et d’horizons si divers. Il n’en reste pas moins que chacun de ces compositeurs dresse (musicalement parlant) un motif de cette fragile frontière où l’ethos, porteur d’émotion, d’intangible, d’indicible (parce qu’innommable), comprend le sentiment du Sacré : un sentiment qui n’est assurément perceptible qu’implicitement mais qu’aucun discours qui l’induirait ou le supporterait, qu’aucune surdétermination religieuse n’épuisent.

Alain Féron

ALAIN FERON BIO

Alain Féron, born in 1954 in Dakar (Senegal), is a direct inheritor of Schoenberg’s teaching lineage. Over 40 years of activity, he has developed a richly varied body of work and a highly personal language that is both rigorous and lyrical. Initially studying musicology in Toulouse in his early 20s, Féron subsequently moved to Paris, where he started an intensive apprenticeship under the Franco-Moroccan composer Ahmed Essyad. Essyad was one of the closest pupils of Max Deutsch, himself a close pupil of Schoenberg in Vienna. Beyond the knowledge and techniques necessary to a composer’s professional training, the heritage transmitted by Deutsch and Essyad constantly sought to stimulate the pupil’s own personal process of investigative thought, transcending aesthetic contingencies and striving towards the ethical realm. Thus, Alain Féron’s music, dodecaphonic but not serial, atonal but open to modal colours, seeks its own way of digesting the historical loss of tonal language, independently of any established school or ideology. Through his “trans-historical” creative process, Féron aims to go beyond theories of “modernity”, tending rather toward Baudelaire’s ideal of an “eternal and immutable” accomplishment of the piece’s intrinsic identity.

Alain Féron’s works have been performed in France, Switzerland, Denmark, Belgium, Greece, Japan and the USA. Among his numerous honours are the SACEM Hervé Dugardin prize (1985), a Henry Clew Foundation laureateship (1989), and several awards from the Vuitton Foundation and the French Ministry of Culture (1990 onwards). Alongside his composing work, Alain Féron has worked as a radio producer at Radio France (France-Musique and France-Culture), musicologist (writing for several revues and dictionaries, giving conferences) and music critic (Harmonie, Diapason, Monde de la Musique). In 1985 he became artistic director of “Perspectives du XXème siècle” (Radio France). From 1991 onwards, he was regularly invited to produce radio broadcasts for “Espace 2” (Radio Suisse Romande), and presently works for the Opera of Dijon.


Alain Féron is a member Sounding Arts Collective:

https://soundingarts.wixsite.com/soundingarts


otras publicaciones del artista en Alina Records:

lunes, 2 de marzo de 2020

LUIS ESCRIBANO & JORGE CABADAS - Un Mapa De Sensaciones - (AL082)


ref: AL082

Autor: Luis Escribano y Jorge Cabadas

título: Un Mapa De Sensaciones

Plantilla:
Luis Escribano - contrabajo

Jorge Cabadas - guitarra eléctrica

fecha:


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Es el contrabajo uno de esos instrumentos al que todo escuchante presenta sus respetos. Considerado “por esencia” como instrumento secundario, ha sido en el terreno del jazz y de músicas afines a este en donde se le ha reconocido un papel primario, instrumento capaz de articular el pulso del desarrollo musical a la vez “disparar” ideas melódicas y tonales para animar y enriquecer el escenario improvisado. Sin embargo, este papel de “bestia domada” saca los pies del tiesto cuando se le ofrece la libertad de encontrarse en el mismo nivel interpretativo que los demás instrumentos. Hablamos aquí, del terreno de la improvisación libre, en donde los instrumentos tienden a desligarse de sus roles tradicionales; disponer de la presencia de
un contrabajo es todo un lujo para las formaciones de improvisación libre acústica o electrónica.

El caso de este dúo formado por los veteranos Luis Escribano y Jorge Cabadas es una magnífica oportunidad para disfrutar del sonido y presencia de dos instrumentos clásicos en el contexto de la más libre experimentación musical. El punto sutil de esta excelente grabación es situarse en un difícil estado intermedio entre una música con cierto carácter idiomático (muy leve) y la surgida de la forma más espontánea y liberada de toda concesión idiomática. Este exquisito equilibrio es el que nos hará escuchar la grabación de principio a final, disfrutando de las rarezas y las curiosas propuestas de estos dos grandes instrumentistas.

El diálogo está servido, y nos encontramos ante una obra de gran calado que sabrán reconocer los más avezados seguidores de la música improvisada y podrán penetrar los que se acerquen a ella por vez primera.

otras obras del los autores en Alina Records:



domingo, 2 de febrero de 2020

SOLILOQUES EN LOQUE - Slide - Lenglet / Vasseur - (AL081)


ref: AL081

Autor: SOLILOQUES EN LOQUE

título: Slide

Plantilla:
Philippe Lenglet - old customised Framus guitar and objects

Chirstian Vasseur - weissenborn guitar by Hermanno Pascualato and objects. Crystal tone bar by Diamond Bottenecks

fecha: 3 feb 2010




Estos dos creadores de lo inmediato se lanzan a volar libremente. Subidos a sus instrumentos de cuerda, inventan cabriolas arriesgadas en un diálogo interpretativo sin red. La combinación instrumental es simplemente una locura y hasta una metáfora de lo imposible, pero la experiencia y la inspiración  pueden llevar a buen puerto los más inverosímiles proyectos.

El caso del dúo formado por Philippe Lenglet y Chistian Vasseur es una agradable e ilusionadora muestra de lo que la experiencia y valentía artísticas son capaces de lograr: una obra perlada de momentos originales y logrados, un experimento con resultados valiosos que la oyente atento sabrá valorar y disfrutar.


Escuchemos esta música liberada de prejuicios; dejemos a un lado el teléfono por un rato… que calle el aparato, para que podamos escuchar la realidad…

(duo photo by Gerard Rouy)

SLIDE en la Radio:
https://www.ivoox.com/llums-tunguska-programa-169-12-02-2020-audios-mp3_rf_47668074_1.html?fbclid=IwAR3y4zR_DC5KcvlDd7_Vp_y_4uugvmsS5Tkx4w-MQQnGjd1SFaDF2ThsfnI

https://www.ivoox.com/radio-circulo-undae-radio-programa-n-195-audios-mp3_rf_48812384_1.html?fbclid=IwAR3nQk6aFn9kIODnS-4L3y2y830K4AMif9WNk2gFaoVB-ZAHi65rxb_RZtY


otras obras de los artistas en Alina Records:

jueves, 16 de enero de 2020

CHEMA PASTOR & JORGE CABADAS - Elementos Diversos - (AL080)

ref: AL080

Autor: Chema Pastor y Jorge Cabadas

título: Elementos Diversos

Plantilla:
Chema Pastor - percusion

Jorge Cabadas - guitarra eléctrica y electrónica

fecha:



Disponiendo de un arsenal poco común de instrumentos de percusión, el polifacético músico improvisador Chema Pastor se reunió con el guitarrista Jorge Cabadas para brindar en público esta sorprendente sesión a dúo. Ambos músicos son compañeros de camino en múltiples proyectos y demuestran en este documento sonoro que sus estéticas personales compatibilizan un discurso creativo de gran profundidad.


Grabado en directa en Agosto de 2019 en el Palacio de la Música de Torrevieja, esta inclasificable obra sonora compuesta instantáneamente entre los múltiples timbres de las variadas percusiones de Pastor y la afilada guitarra de Cabadas expresa un submundo musical tan rico como variado. No será fácil encontrar una sesión que combine elementos tan inusuales en el terreno de la libre improvisación y una manera de afrontar un encuentro tan complicado de forma valiente y sólida.

Este Elementos Diversos crea espacios de abstracción aireados de fría nostalgia, rincones ocultos y surreales, y nos cuenta extrañas historias. Una recomendable cita para orejas atrevidas, para oídos soñadores…

(grabado en 5 agosto 2019 en Palacio De La Música de Torrevieja.
Agradecimientos a la Unión Musical Torrevejense)



otras obras de los artistas en Alina Records:



jueves, 9 de enero de 2020

ALINA RECORDS 2019 - Varios - AL079

ref: AL079

Autor: varios

título: Alina Records Selección 2019

plantilla: varios

fecha: 10 enero 2020









Con un total de trece excelentes referencias, el año 2019 ha resultado productivo para el Proyecto Alina y esta selección pretende ofrecer una variada muestra de las obras compartidas por los generosas artistas. Es todo un orgullo para la casa Alina el poder contar con la edición de obras tan significantes y, con ellas, haber podido elaborar esta colección sonora que disfruta de identidad propia. Una hora de música insólita que merecerá la pena escuchar de principio a final... alejados de nuestra "hiperconectada" realidad disruptora...

Esta séptima selección representa una muestra tan variada que nos permitirá hacernos una idea de la libertad, exigencia e independencia con la que trabajan los más interesantes músicos del momento. Al margen de modas, tendencias y pretenciosidades, son las obras más sinceras las que acoge nuestro catálogo; obras que pertenecen sin duda a su tiempo pero que resultan finalmente intemporales. Esta no es una muestra que nos recuerda las obras caducas si no una selección de momentos sonoros que sirven al aficionado y al estudioso para percibir lo que se hace y se hará en el entorno de las músicas más exigentes y audaces. Músicas que se asientan en el pasado, cambian el presente y proyectan el futuro...

Los más diversos modos y actitudes para afrontar la creación sonora tienen cabida en esta inclasificable selección. Todos ellos muestran en común la evidente responsabilidad artística con la que las creadores realizan su generoso trabajo.

La lista de artistas que han compartido su trabajo durante este año es extensa y nutrida:

Jesús Asenjo, Pascal Avrillon, Tony Bárbara, Javier Berrocal, Adrià Bofarull, Jorge Cabadas, Juan José Calarco, Sancho Campos, Eloisa Cantón, Juan De Cicco, David Díaz, Darío Dolci, Javier Entonado, Luis Escribano, Carmen García, David García, Esteve Gibbs, Miguel Gil, Sarah Goldfarb, Marta González, Gregorio Kazaroff, Osvaldo La Porta, Andrés León, Fred Loisel, Belén Mateos, Luisa Mora, Jesús Osuna, David Paredes, Chema Pastor, Frédérick Poidevin, Joachim Raffel, Ricardo Rodero, Alejandro Rojas Marcos, Sergio Rojas Marcos, Jorge Sad Levi, Emilio Salvatierra, Willem Schulz, Bárbara Sela, Ana Soler, Christian Vasseur…



puedes descargar o escuchar anteriores selecciones en ALINA SELECTIONS