domingo, 24 de marzo de 2019

ENÉSSIMA - Stubborn Souls - AL069

ref: AL069

Autor: ENÉSSIMA

título: Stubborn Souls

Plantilla:

Miguel Gil - saxo soprano y electrónica

Jorge Cabadas - guitarra eléctrica y electrónica

(Portada - Ana Soler)

fecha de publicación: 25 - mar-19


Enéssima es el nombre del proyecto a dúo formado por el saxo soprano y electrónicas de Miguel Gil y por la guitarra Jorge Cabadas.  Este fértil compromiso es la matriz generadora de un proyecto abierto a diversas intervenciones artísticas. Pero este Stubborn Souls que nos presenta Alina Records muestra la faceta meramente musical, la más concentrada en las posibilidades de un estrecho diálogo entre dos músicos con amplia carrera en la improvisación más exigente del panorama madrileño.

Activos en múltiples saraos colectivos, intiman ahora en esta excelente grabación resultando un bello
muestrario de gélidos paisajes sonoros y situaciones poéticas de alto nivel de abstracción. Sin embargo, el cuidadoso y exquisito tratamiento de las texturas y armonías dan como resultado un prodigio de composición instantánea que nos sumergirá en un absorbente mundo onírico repleto de velados recuerdos musicales y sugerencias pictóricas.

Fragmentos de encantadas melodías vagamente familiares se superponen sobre fondos texturales que dialogan, se rechazan o se abrazan en una estructura a veces casual. Esta es la técnica actitudinal con la que el dúo Enéssima acaba ofreciéndonos una exposición de acabadas pinturas sonoras que nos dejará huella. Sin duda, volveremos a repetir la escucha, a visitar la exposición… y escucharemos un disco diferente…

Gil y Cabadas nos describen las implicaciones de su proyecto:

"STUBBORN SOULS es música instantánea. Miguel Gil y Jorge Cabadas exhiben la total ausencia de límites en su proceso creativo a lo largo de las siete piezas de un disco en el que  afloran referencias, ideas y géneros musicales variopintos... Es una experiencia musical basada en un diálogo profundo, inmediato y sofisticado. Al reto de la composición en tiempo real se suma el de la combinación de timbres complejos sin convención previa. Por otra parte, ENÉSSIMA es un proyecto artístico abierto que contempla otras combinatorias: en forma de trío, en el espectáculo multidisciplinar TRAVESÍA n (música, danza, teatro, poesía y vídeo), junto a Ana Crouseilles y bajo la dirección de Rakel Camacho, se adentran en otro hábitat escénico en el que, también, intervienen improvisadores como Lucía Flor-Laguna, Chema Pastor, Rocío Gordillo y otros"


otros discos de los autores en Alina Records:


domingo, 17 de febrero de 2019

NAMU 3 - Live At Exit-Lab - AL068

ref: AL068

Autor: NAMU 3

título: Live At Exit-Lab

Plantilla:

Willem Schulz - cello

Joachim Raffel - percusión, objetos encontrados y voz

Steve Gibbs - guitarra preparada de 8 cuerdas y voz

fecha de publicación:
16 - feb - 2019




Namu 3 es un trío de improvisación formado por tres músicos internacionales y multidisciplinares que trabajan en constante búsqueda. Todos disfrutan de formación académica  de alto nivel que se mueve por los terrenos de la música barroca y renacentista, el jazz más exigente o el clasicismo. Todos ellos decidieron hace años centrar su objetivo en la creación sonora más instantánea y arriesgada, que en forma de trío alcanza una expresión radical y especulativa.

Fusionando su amplia experiencia en la improvisación libre con sus conocimientos en el terreno de la musicología, Namu 3 ha publicado tres álbumes de alto riesgo interpretativo.

El álbum que Alina Records reedita ahora es el registro de un concierto dado en febrero del 2016 en el Exit – Lab de Bruselas. Presenta una frescura y radicalidad performática que parece ser testigo de los momentos más “fluxus” de nuestro reciente pasado. El resultado es de gran extrañeza y mantendrá nuestra atención inquieta en espera de lo que pueda ocurrir, y de lo que pueda sonar…

Esta publicación es fruto de la relación que desde hace unos meses el proyecto Sounding Arts lleva a cabo con la casa Alina Records. Willem Schulz, Joachim Raffel y Steve Gibbs forman uno de los más interesantes tríos de músicas extendidas del continente. Descubrir sus creaciones instantáneas será una sorpresa para todas las orejas inquietas…



NAMU 3  .... info

International trio Namu3 describe their real time creation process as “action painting in sound”, a perpetually evolving landscape integrating a hugely diverse baggage from contemporary classical music through non-Western ritual traditions, Dada and noise metal. Polydisciplinary projects have included collaborations with saxophonist Anna-Lena Schnabel, vocalist Guylaine Cosseron, video artists Jérémy Carpenet and Helmuth Kohn, dancers Milton Paulo and Javier Suarez, or historic mechanical looms and technicians in a 16th century weaving museum. This concert, given before a magical Saint Valentine’s Day audience and recorded live in studio quality by cult sound designer Johan Vandermaelen, shows the breadth, liveliness and tender, zany wit of the trio’s collective creative response in the moment.
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eight sting guitar by Jack Sanders
namu3 is a Sounding Arts Collective member project:
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Gibbs bio:
With a field of activity spanning recitals, research and multidisciplinary creation, Gibbs has developed a radically  ersonalized 8 string concert guitar with embedded captors that enables him to approach lute and keyboard music, contact noise and odd string fractions within a single instrument. Over 40 years of career has performed in Europe, USA and Asia. In addition to Western music, his professional training includes Carnatic and Buddhist chant and Korean shamanist percussion. At present he is preparing to record a new arrangement of J.S.Bach's Complete Lute Works for Japanese label Da Vinci Edition.

Raffel bio:
Following Jazz Piano studies at Amsterdam School of Arts in the 1980s, Joachim Raffel went on to study composition with Bob Brookmeyer and Bill Dobbins at Cologne Highschool of Music. To date he has released 8 CDs as leader, composer, pianist and percussionist and received 3 jazz awards. His output also includes large scale minimal pieces (such as Minimaloption for vocal ensemble, indian harmonium, percussion and dance) and film music (for Franco-German production Daimonion). Over the last 15 years, Joachim Raffel progressively extended his activities into the field of improvised music and noisescape, developing a highly personal use of prepared piano, percussion and found objects.

Schulz bio:
Composer and performance artist Willem Schulz started classical cello at a very young age and has dedicated much of his life and work to seeking out the most diverse and multiple possibilities of this instrument. In the 1960s he came under the influence of Performance and Happening artists of the Fluxus and New Music movements. His many collectives dedicated to research in sound art and improvisation include Ensemble Musica Negativa, NED, Dekadenz, open string quartet, TATUNTAT and EIS / the first improvising string orchestra. His driving interest is the investigation of the limits of musicality and sound, and their interaction with all possible forms of artistic expression and communication.


otras publicaciones de los artistas en Alina Records:

sábado, 26 de enero de 2019

VULCAN SESSIONS - Documental Alina Films

ver VULCAN SESSIONS (DOCUMENTAL)

Con motivo de la grabación del encuentro sonoro improvisatorio Vulcan Sessions 2 en Tenerife (AL052), las cámaras de la productora Alina Films aprovecharon la oportunidad para realizar este documental que pretende reflejar la cotidianeidad de los artistas que llevan décadas trabajando en la cultura de la improvisación de la isla.
El quehacer diario se trenza con naturalidad en las vidas de estos creadores incansables que desconocen las ideas de "lucro" y "reconocimiento". Este documento audiovisual expone la faceta humana de los creadores afincados en Tenerife, haciendo uso de las tomas "in situ" registradas en el transcurso de unos pocos días en convivencia con los artistas.
La presencia de maestros como Ricardo Marichal, David Paredes, Carlos Pérez, Dennis Mateis, Nuria Delgada o Tomi Kumpulainen sirven como sección ilustrativa de la industria en la sombra que lleva años trabajando en la base de lo promoción y gestión de valiosas actividades musicales marginadas por la "sistemática cultural".
La realización audiovisual y edición de Antonia Funes resulta impecable y certeramente ajustada al contexto. Incluyendo emotivas músicas de SINAVISAR, SAL OM FREE y VULCAN SESSIONS 2, la obra documental resulta en un virtualismo humanístico de gran interés.

miércoles, 23 de enero de 2019

ELECTRÓNICA ORGANIQUE - El Arte De Las Flores - (AL067)

ref: AL067

Autor: ELECTRÓNICA ORGANIQUE

título: El Arte De Las Flores

Plantilla:
Frédérick Poidevin / mandolín brasileño

David Paredes / sintetizador modular

Studio Degré - Blanc (Pascal Avrillon) / ilustración

fecha de publicación: 23 ene 2019





El proyecto sonorovisual de Electrónica Organique se inspiró, hace unos meses, en los experimentos e investigaciones descritos en un artículo científico. Este artículo fue publicado en 2015 por un equipo de investigadores de Suecia en la revista Science Advances bajo el título de Plantas Electrónicas:

“Las raíces, tallos, hojas y circuitos vasculares de las plantas superiores son responsables de transportar las señales químicas que regulan el crecimiento y las funciones. Desde una cierta perspectiva, estas características son análogas a los contactos, interconexiones, dispositivos y cables de circuitos electrónicos discretos e integrados. Aunque se han hecho muchos intentos para mejorar la funcionalidad de   la planta con materiales electrónicos, el "circuito" de las plantas nunca se ha fusionado directamente con la electrónica. Presentamos circuitos y dispositivos electrónicos orgánicos analógicos y digitales fabricados en plantas vivas. Los cuatro componentes clave de un circuito se han logrado usando el xilema, hojas, venas y señales de la planta como plantilla y parte integral de los elementos y funciones del circuito. Con la electrónica integrada y distribuida en las plantas, se pueden contemplar una gama de aplicaciones que incluyen la grabación precisa y la regulación de la fisiología, la recolección de energía de la fotosíntesis y las alternativas a la modificación genética para la optimización de las plantas.”

El astrofísico francés Frédérick Poidevin y el farmacéutico palentino David Paredes se reunieron en 2017 para fundar una rutina de experimentación sonora que pretende investigar las relaciones entre las fuentes instrumentales acústicas y su procesamiento a través del sintetizador modular artesano. Ambas fuentes sonoras son, en realidad, fuentes físicas y materiales de sonido y de procesamiento del mismo, pues ambas son meros hardwares. La hibridación entre ellas no es una locura ni algo imposible, ni es una ocurrencia que pretenda ser original y novedosa; el interés del proyecto reside en el modo y concepto que dirige la experimentación, otorgando al mandolín el papel de “ser orgánico” y al sintetizador modular el de una especie de “conciencia científica” que es capaz de gestionar y dirigir los productos de la actividad “viva” del primero. Ambas actividades se retroalimentan desde que existe el ser humano, y generan lo que podríamos llamar “reflexión”, es decir, el principio activo de lo que consideramos como binomio “ arte – ciencia”.

Para completar este interesante proyecto de improvisación, se une al dúo sonoro el artista visual Pascal Avrillon, quien integra sensualmente la parte visual de alto nivel estético y conceptual.

Los propios autores nos resumen sus direcciones en este párrafo:

“La propuesta de Electrónica Organique es el desarrollo metafórico de los diálogos que se crean en el encuentro de la planta  con los circuitos electrónicos. Es el cuestionamiento a las relaciones nuevas que surgen de dicha hibridación, una exploración de los equilibrios y de las inestabilidades que son producidas por la interacción de dos sistemas que naturalmente no se encontrarían físicamente sin la mediación de los seres humanos”


Resulta de gran interés observar la polarizada procedencia profesional de los componentes del proyecto: Poidevin, dedicado a los enigmas de la astrofísica, la ciencia de lo más grande, de la inmensidad; Paredes dedicado al conocimiento de lo muy pequeño, de la química y como esta actúa sobre el cuerpo humano; y Avrillon dedicado al estudio de nuestra percepción, de cómo observamos el mundo y lo representamos.

Sin duda, una triangulación bien sólida y fértil que el oyente sabrá reconocer desde un primer momento.

miércoles, 9 de enero de 2019

MEMORIA NATURALIS - 4PATAS - (AL066)


ref: AL066

Autor: 4PATAS

título: Memoria Naturalis

Plantilla:
Ricardo Rodero - saxo tenor
José María Pastor - batería y perc.
Andrés León - bajo eléctrico
Jorge Cabadas - Guitarral eléctrica y electrónica

fecha de publicación: 9 en 2018



Este cuarteto se gestó en la primavera de 2018, en el entorno de los talleres de improvisación de Raras Músicas en Madrid.  Iniciativas como estas son capaces de crear un terreno fértil para la relación entre artistas, personalidades diferenciadas que se captan unas a otras y se arriesgan a pactar un colectivo con el sencillo objetivo de producir nuevas manifestaciones sonoras.
El caso de 4PATAS es el de un cuarteto con clara profesión en desarrollar el free jazz europeo, entendido como una mixtura creativa entre las últimas tendencias reivindicadoras de la libertad grupal más acústica y la meditada utilización de medios electrónicos que ya podemos considerar como “clásicos”.
Existe una asunción magistral de los conceptos musicales que gravitan en el jazz contemporáneo desde hace décadas, pero este cuarteto pretende además una elegante amalgama de toda esa “tradición” elegante y soñadora que es capaz de producir encuentros atemporales. El plurilingüismo sonoro, con todo el peso atesorado por un siglo de relaciones incestuosas entre el jazz y la “música contemporánea”, se manifiesta en esta grabación preñada de referencias honestamente asumidas por los músicos.
El saxofonismo de Ricardo Rodero expresan un frío romanticismo y una sensualidad fuera de lo común,  la polirritmia y texturalidad de J. M. Pastor aportan una dirección liberalizadora que genera situaciones inusitadas, el pulso nervioso de Andrés León preña la emotividad y la guitarra electrónica,  angulosa y cortante de Jorge Cabadas  contextualiza magistralmente la sesión.
Memoria Naturalis, de 4PATAS,  será una obra significativa en el entorno de nuestro jazz contemporáneo, y Alina Records tiene un gran  privilegio  presentando su debut.



Memoria Naturalis en la Radio:
http://www.elclubdejazz.com/programa/490/?fbclid=IwAR1QIiqvqwzsJywRoiKQBdKcTCzUIJpnlCONg8gTp3zhatdM7Y2VK01j7fw

https://www.tomajazz.com/web/?p=41770&fbclid=IwAR3ooKURqHHVECXYsVYDaQMOMbkVf8ROXAFkjHX5sdVYrKKoAGnB7fi8ggQ


https://radiokras.blogspot.com/2019/02/vericuetos-305-19-02-19.html?spref=fb&fbclid=IwAR0CL6heCBE4Zr-c6s3x9XbiJPT20TLsuNOt3uaYpe3FlbFKChSiLQXVBaY

https://universosparalelosradioshow.blogspot.com/2019/02/emision-21022019.html?fbclid=IwAR02RshzzLu36o6DDsadu3EILvjpbfjdSB3IjtWCDb4eeoH0kYWUfEsUHoY

https://universosparalelosradioshow.blogspot.com/2019/03/emision-21032019.html?fbclid=IwAR0ChL6hJRTMJxDube98J4OdwWNosuoqp83npb8YEkJUXTxRFOXyz7MWRSo

Los oyentes comentan:
"Felicidades, una exquisitez de obra, que reboza de buen gusto, donde destacan por igual cada uno de los músicos que intervienen.Y llena de ensoñaciones, tesoros delicados para el oído más exigente. Cada tema es una aventura, una historia enganchona hasta el final. Posiblemente la oiré muchas veces" (Ricardo Marichal)

otros álbumes de los autores en Alina Records:







martes, 25 de diciembre de 2018

ALINA RECORDS 2018 - Varios - AL065

ref: AL065

Autor: varias artistas
título: Alina Records 2018. Selección VI
Plantilla:
Alla Yanovsky, Alejandro Cabrera, Antonia Funes, Antonio Félix Vico, Antonio Luís Guillén, Carlos Pérez, Christian Vasseur, Daniel Toledo, Darío Dolci, David Díaz, David Paredes, Dennis Mateis, Diego Hernández, Javier Cánovas, Jorge Cabadas, Josep Manuel Berenguer, Juan Carlos Castillo, Lucas Sofía, Miguel Gil, Nuria Delgada, Oswaldo La Porta, Pedro Linde, Pedro López, Peter Holm, Ricardo Marichal, Steve Gibbs, Tomi Kumpulainen...

fecha de publicación: 26 dic 018


Esta selección de temas publicados en la casa Alina Records durante el año 2018 ha resultado un trabajo complicado. Bajo el lema de “un tema por álbum”, es difícil elección cuál de los temas de cada publicación es el mejor, o cuál se amolda óptimamente a un conjunto de todos los elegidos… Finalmente, esta selección se rige por un sexto sentido editorial que pretende crear una edición que se justifique a sí misma y que atiende a múltiples parámetros de imposible justificación. Esta selección anual es, por sí misma, un álbum más de nuestro catálogo, con su propia identidad.

La calidad no puede ser un criterio cuando, año tras año, esta acaba siendo un parámetro carente de sentido en un amplio colectivo de creadores cuyos intereses artísticos tienen miras más altas que el ser juzgados por presupuestos tan vagos y aleatorios. Todas las obras publicadas por la casa Alina son el registro sonoro de una vivencia única, de una vía creativa explorativa, comunal o personal, que reflejan los nexos de una red universal de relaciones que cubre nuestro planeta como una tela de araña. Esta red ha existido desde hace décadas, y va llegando el momento de hacerla visible, de rebelarla ante una sociedad cada vez más “liberal” y competitiva que convierte al ser humano en pez sin memoria, el que empuja para buscar un mismo hueco en el mismo sitio que los otros…

Los peces que nadan libres por el río creativo, y que han tenido a bien compartir su trabajo en la Comunidad Alina son:

Alla Yanovsky, Alejandro Cabrera, Antonia Funes, Antonio Félix Vico, Antonio Luís Guillén, Carlos Pérez, Christian Vasseur, Daniel Toledo, Darío Dolci, David Díaz, David Paredes, Dennis Mateis, Diego Hernández, Javier Cánovas, Josep Manuel Berenguer, Juan Carlos Castillo, Lucas Sofía, Miguel Gil, Nuria Delgada, Oswaldo La Porta, Pedro Linde, Pedro López, Peter Holm, Ricardo Marichal, Steve Gibbs, Tomi Kumpulainen

El agrademiento de Alina Records a todas ellas es sincero, y esperamos que sigan formando parte de esta comunidad creativa que está constituída por ellas mismos.



otras selecciones de Alina Records









lunes, 10 de diciembre de 2018

A. L. GUILLÉN - Glossais Lalo - (AL064)

ref: AL064

Autor: A. L. Guillén

título: Glossais Lalo

Plantilla: 
A.L. Guillén - guitarra eléctrica, voz y texto

fecha de publicación:
11 - dic - 2018









El maestro Guillén, de las músicas impenitentes, de la literatura en acción y florida, el de las motosierras del arte; es el que ahora se hace responsable de ofrecer palabras, por primera vez, al catálogo de Alina Records. Este sello buscaba aquí y allá una digna “salida al mar” de las palabras en su, hasta ahora, mapa mudo. Y es gran oportunidad estrenar la vía con un documento sonoro tan poderoso como este, grabado en una noche de julio en el Museo De Arte Moderno de Buenos Aires.
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"La visión otoñal de este trabajo parece cerrar (en apertura) un ciclo que pareció nacer en la primavera de 2017 con la edición de mi primer libro "Kénosis" (Letra Impar). Todo ciclo esconde una espiral, y en este fin de cicloespiral, mi palabra improvisada y sonada no está en el mismo lugar que en aquella primavera. La propia experiencia, la investigación, de re-sonar "Kénosis", con motivo de las presentaciones del libro, ha situado mi palabra en el camino religante de la gramática de la prima materia. En ese retorno, la palabra se ha lubricado en mí para transmutarse de significado a sonido con mayor fluidez. Del medio al medium: a la noo-síntesis profética y mágica del sonido de la primera inspiración. El texto licuado en acción y sonido hacia esa prima materia asemiótica, donde brotar en coágulos de gesto poético, en rima trans-sonante con profético. Este viaje por el rio glosolálico quiso argéntico acoger los rayos del Xul Solar, hacia cuya gnósis porteña de mágica palabra llegué en la actuación en el ciclo Escuchar de Buenos Aires.


Esta grabación recoge los detritus germinativos de la Kénosis lanzados al mágico azar del momento improvisado en una noche acompañada de seres abiertos a beber los coágulos del don de lenguas megapolíneas, coágulos del vacuo símbolo resonante a la postre en la panglosolalia del espectro arcángelico del Xulcielo Solar.

Para renacer en la claridad del medium en la palabra de dios...escuchemos."

A.L. Guillén, noviembre 2018.
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Glossais Lalo en la Radio:


otras grabaciones del autor en Alina Records: