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domingo, 24 de mayo de 2026

Ciclo: MOONS ( Y. Lara, P. Selnik & D. Paredes) + Miguel Gil & David Paredes

 

El Ciclo Alina de Músicas Improvisadas vuelve al circuito cultural madrileño tras cinco años de pausa. Reiniciamos a lo grande con un concierto doble de dos formaciones cuyos componentes podemos ya considerar como actores fundamentales en el panorama de la Improvisación libre europea.

Nos visitara desde la isla de Tenerife el trío MOONS compuesto por la impactante voz de Yexza Lara, la guitarra de Pablo Selnik (quien normalmente toca la flauta) y la creatividad expansiva de la guitarra y sintes de David Paredes. Este trío (que originalmente es un cuarteto que cuenta con el gran David Ramos) presentará su excelente disco publicado el año pasado en Alina Records bajo nombre homónimo como MOONS (AL147).

Además seremos testigos del encuentro entre otros dos de los grandes de la impro, ya viejos colaboradores de Alina Records, Miguel Gil y David Paredes que nos harán viajar por tierras inexploradas y abismos ignotos.

Será un placer asistir a este evento sonoro que acoge amablemente la prestigiosa Aula De Músicas en su encantador espacio sito en el interesantísimo distrito madrileño de Arganzuela. Por otro lado hemos de mostrar agradecimientos al colectivo Raras Músicas por la gestión necesaria para realización de este encuentro.

Lugar: AULA DE MÚSICAS - Plaza de Peñuelas, 11 (Madrid)

Hora: 19 h.

aportación: 10 eu

MOONS son:

Yexza Lara - voz

Pablo Selnik - guitarra

David Paredes - sintetizadores y guitarra eléctrica

+

Miguel Gil - electrónica y saxo soprano

David Paredes - sintetizadores y guitarra eléctrica


miércoles, 24 de abril de 2024

PRESENTACIÓN DE "ÁRIDOS" EN MADRID. ELI GRAS Y PELAYO ARRIZABALAGA

 

Tal y como reza el cartel, el sábado 27 de abril les esperan Eli Gras y Pelayo Arrizabalaga en Aula De Músicas de Madrid. La existencia de este dúo se remonta a años atrás y ahora nos ofrecen su nueva grabación que lleva por nombre ÁRIDOS. Se trata de una publicación en CD (también en escucha gratuita y compra digital) producida al alimón por las casas La Olla Exprés y Alina Records.


jueves, 7 de diciembre de 2023

PRESENTACIÓN DE ÁRIDOS EN BARCELONA - ELI GRAS Y PELAYO ARRIZABALAGA

 


Tal y como reza el cartel, el sábado 16 de diciembre les esperan Eli Gras y Pelayo Arrizabalaga en el RAI de Barcelona. La existencia de este dúo se remonta a años atrás y ahora nos ofrecen su nueva grabación que llevará por nombre ÁRIDOS. Se trata de una publicación en CD (también en escucha gratuíta y compra digital) producida al alimón por las casas La Olla Exprés y Alina Records.



miércoles, 29 de noviembre de 2023

MONOGRÁFICOS DE ALINA RECORDS EN LA RADIO

 Los mejores programas de Radio han realizado especiales programas monográficos sobre el catálogo de Alina Records. Cada uno de ellos nos da una visión diferente de la música publicada. Aquí tienes los podcast de algunos:

Catálogo Alina en la RADIO:

Especial Alina Records en ONDA SONORA con Gregorio Kazarof

Especial Alina Records en LLUMS DE TUNGUSKA con Joan Parera

Especial Alina Records en HDO  con Pachi Tapiz

Especial Alina Records en INTANGIBLE 23 con Ayoce García

Especial "tres joyas de Alina Records" en UNIVERSOS PARALELOS con Sergio Cabanillas

Especial Alina Records en LIBERTAD JAZZERA con Santiago Molina

Especial Alina Records (Parte 1) en UNDAE con Equipo Elevador

Especial Alina Records (Parte 2) en UNDAE con Equipo Elevador

martes, 28 de noviembre de 2023

ESPECIAL ALINA RECORDS EN INTANGIBLE 23

 Nos acabamos de enterar de que el excelente programa radiofónico INTANGILBLE 23 llevado por Ayoce García  retornó al mundo de las ondas hace ya un año. El último programa está dedicado enteramente al catálogo de Alina Records, con la profesionalidad y magnífica preparación de siempre por parte de Ayoce García.

Pueden disfrutar del podcast en:

https://intangible23.blogspot.com/2023/11/programa-815-alina-records.html



También en INTANGIBLE 23 pueden disponer de programas antiguos relacionados con el entorno de Alina Records en el año 2011:

Entrevistas a Víctor Sequí y a EBDP:

https://intangible23.blogspot.com/2011/12/programa-293.html

https://archive.org/details/Intangible23-Programa293

Monográfico Trío Antimanerista:

https://intangible23.blogspot.com/2010/12/programa-133.html

https://archive.org/details/Intangible23-Programa133

jueves, 29 de junio de 2023

CRUZ PERRO MALDITO - Truquetín Resorte - (edición multilabel)

 Ya disponible en vinilo (o en descarga digital) el nuevo álbum del trío tinerfeño CRUZ PERRO MALDITO, formado por Ricardo Marichal, David Paredes y Carlos Pérez. Los tres son representantes natos de nuestra casa Alina Records y estamos seguras de que esta obra les va a interesar mucho.



Este potente y radical trabajo está publicado por un grupo de labels que se han unido para hacer posible el lanzamiento: Discos Delejos, Alina Records, Sin Aquí, Keroxen...

Puede comprar su ejemplar en el siguiente enlace: 

https://www.discrepant.net/product/cruz-perro-maldito-truquetin-resorte/


Truquetín Resorte en La Radio:

https://radiokras.blogspot.com/2023/11/vericuetos-538-07-11-23.html?spref=fb&fbclid=IwAR0-9PelXoxnf0y9OLW4W1qcxgbhy-0dhcJkIbB9yX5JDMmm2kdotmOt-gA

https://universosparalelosradioshow.blogspot.com/2023/09/emision-28092023-especial-libre.html

https://universosparalelosradioshow.blogspot.com/2023/11/emision-30112023.html?fbclid=IwAR0TrXN4FjkfMpqygeGdDfzaVnxqS308QZa-EjyiUlpo2qW-0XBc-aK5-ZY


martes, 1 de noviembre de 2022

ALAIN FERON ENREGISTREMENTS COMPLETS

 

Aquí pueden disponer de las seis ediciones que componen el catálogo sonoro publicado por Alina Records & Sounding Arts (hasta hoy) de las obras grabadas del maestro Alain Feron:

ALAIN FERON 1 - Musique Et Sentiment Du Sacré - AL083








ALAIN FERON 2 - Musiques Dramatiques - AL084








ALAIN FERON 3 - Musique Et Politique - AL092








ALAIN FERON 4 - Musiques Transculturelles - AL099








ALAIN FERON 5 - Musique Presque Pure - AL108








ALAIN FERON 6 - Opéras - AL115



martes, 27 de septiembre de 2022

Sobre ISLAS DE MEMORIA (por Pedro Linde)

ISLAS DE MEMORIA.

 (Impresiones a partir de la escucha de la obra sonora homónima de Alla Yanovsky y Josep Manuel Berenguer).

El propio título genérico de esta singular obra de Alla Yanovsky y Josep Manuel Berenguer, Islas de memoria, así como los títulos asociados a sus tres secciones, Molly Bloom, Sis temes a la memòria y Molloy -AHORA-, nos sugieren desde el primer momento la idea de viaje, un recorrido que transita por diferentes espacios, pero también, y de manera muy significativa, por diversos tiempos, que son quizás los tiempos de la memoria, entendida como archipiélago en el que de los derribos del mar del tiempo, emergen islas de vivencias recobradas y vivificadas a las que nos aferramos una y otra vez para quizás sortear la muerte, que es el olvido. Los recuerdos se construyen así, como un laberinto transitable, y es aquí donde la música de Alla y Josep nos va guiando, a la manera de viaje iniciático.

Sorprende en este tránsito la combinación de secciones experimentales (objetos, procesamiento electrónico), con otras de coloración más emocional (guitarra y flauta), perfectamente soldadas e integradas en una unidad coherente.  Los diferentes registros expresivos se van intercalando de manera natural en una gama que discurre entre la objetividad de la búsqueda tímbrica, hasta registros evocadores que no desprecian cierta ensoñación nostálgica, pasando por secciones más expresionistas e inquietantes de atmósfera beckettiana.

Molly (escuchar)

El recorrido sonoro literario y ficcional comienza convocando a la joyceana Molly a través de la alquimia de unos objetos sonoros que sugieren el ajetreo de su vida objetiva, pero también de su vida mental en un caótico y laberíntico vagabundeo. El viaje de esta primera pieza acaba con una sección donde la flauta de Alla va trenzando unas melodías evocadoras que transitan a su vez por islas de nostalgia del pasado gibraltareño de Molly. Resulta fascinador el tratamiento sonoro de esta sección, donde el sonido de la flauta tiene un doble especular, una especie de halo espectral que sugiere metafóricamente esa otra realidad fantasmática, un tanto borrosa, pero al mismo tiempo intensa, que llamamos recuerdo.

Sis Temes A La Memória (escuchar)

La segunda sección, Sis temes a la memòria, ya define explícitamente las estaciones de su periplo: seis islas de recuerdos sonoros y vivenciales cantados por una guitarra de cálido y emocionante registro que nos sumergen en un intimismo encantador. Después de unos evocadores guiños bluesísticos, sobre el minuto 3, se une la flauta para dialogar con la cuerda. Las partes de esta especie de tren sonoro se suceden sin que notemos la más mínima costura: la mirada aural del poeta sonoro unifica la variedad del paisaje en un viaje ininterrumpido de 15:27 minutos de duración.

Molloy - AHORA (escuchar)

La tercera pista nos lleva a una atmósfera más asfixiante, devolviéndonos abruptamente al presente; es como si nuestra embarcación se hubiera internado en un manglar sin aire donde el sonido se estanca, se petrifica, en un túnel sonoro donde los chirridos y la extraña agitación de sonidos-ruido, nos sume en una inquietante pesadilla sensorial. La referencia a Molloy describe a la perfección las sensaciones en las que nos interna esta pieza. El viaje vira al interior y penetra en la parte más peligrosa de la realidad, que es nuestra propia psique. El magistral procesamiento sónico de objetos va describiendo a la perfección diferentes planos de la psique atormentada hasta desembocar, sobre el minuto 11, en un canto a cargo de la flauta, que se torna en desesperanzado, pero al mismo tiempo calmante y catártico final de viaje. De nuevo, el sonido de la flauta, procesado en forma de resonancia, reverbera como un eco de la memoria, un recuerdo, quizás recuperado, de un anhelo inmarcesible.

Pedro Linde. Septiembre 2022.

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martes, 25 de mayo de 2021

HIERBA ENTRE LOS ADOQUINES

 

Tenemos la satisfacción de informarles de que por fin se estrenará el excelente documental de EBDP que ilustra las vivencias de la comunidad de artistas de Improvisación Libre residentes en la ciudad de Madrid.

EL ESTRENO, en los Cines Paz de Madrid, SERÁ PRIVADO, POR RAZONES DE AFORO SANITARIAS. Pero todo el mundo podrá ver la obra... de una forma u otra... antes o después...

Es gran noticia que podamos disfrutar de documentos audiovisuales tan potentes y estructurados de una de esas cosas que "a nadie importa"...

La ingente labor de Jorge Ruiz Abánades, y sus compañeros de EBDP, garantiza un resultado de alta calidad y cuidado concepto. Superando dificultades pandémicas de gran complejidad, el autor ha conseguido completar esta película en la que estarán representados una amplia mayoría de los actores de esta incomprensible comuna dispersa que forman las personas dedicadas a "esa cosa que no da dinero pero sí mucho trabajo"... a esas actividades artísticas tan marginales como valiosas, que no se rigen por la competitividad y que no esperan ni siquiera el reconocimiento... actividades "sospechosas"...

 La amplia experiencia, implicación y profesionalidad en el terreno audiovisual de su autor nos hará disfrutar de dos horas perladas de información fundamental que nos ayudará a reflexionar sobre el hecho de la Improvisación Libre, con sus luces, sombras y humanidad.

Aquí tienen el link del programa radiofónico de Raras Músicas que nos informa sobre el tema:

https://www.agorasolradio.org/podcast/rarasmusicas/emision-152-especial-hierba-entre-los-adoquines/?fbclid=IwAR0uft1dBTnWPz165BHKQuh1yqYbv0stCyfzpWUH3ioDAg6tZH6zXbBspmQ

domingo, 7 de junio de 2020

2 CDs con LIQUEN - INTERACCIONS SONORES & ELECTROACOUSTIC PIECES

Volvemos a cultivar este espacio en nuestro blog; espacio dedicado a publicaciones sonoras que llaman nuestra atención. Dedicado a casas que tienen la valentía de publicar formatos físicos y además hacerlo mejor que nadie. Os ofrecemos dos minireseñas de dos excelentes CDs publicados por LIQUEN RECORDS.

INTERACCIONS SONORES - Joan Gómez Alemany & J. L. Galiana


"Como un rumor se inicia la obra, una lejanía que parece estar dentro de nuestras propias cabezas. Un estado suburbano de conciencia se va resolviendo en actividad insectívora, como si nuestras ideas rasgaran la tumba de nuestro cráneo, revolviéndose y resonando en nuestro canal auditivo. Finalmente, la bestia kafkiana escapa de su pequeña cárcel gris, se encuentra en un nuevo espacio, más amplio y reverberante, donde otra criatura golpea, chilla y se frota contra paredes de hierro. Es ella misma, se reconoce, y se agazapa temerosa.

Escarcea por los rincones, ocultándose en recovecos de ese espacio más amplio, más cerrado. ¿Hay más seres desbocados? Repentinamente… recuerda algo de su ser, se reconoce saxo…"

Así empieza esta experiencia sonora entre dos maestros… que vosotros continuaréis… al escuchar sin prejuicios.

Una obra compuesta entre la improvisación y la estructura que consigue aunar de forma natural multiplicidad de recursos y medios. Un sabio y arriesgado equilibrio, ilusionado por su propio sonido y sustentado en la abstracción más aterrada y conmovida. Una historia bien contada, basada en hechos reales…

ELECTRAOCOUSTIC PIECES (1999-2019) - Josep Lluís Galiana

Hay una elegancia en la manera de crear y mostrar los objetos sonoros que componen estas obras electroacústicas. Un sentido muy pictórico que sabe aprovechar los espacios de la dimensión sonora y jugar con ellos, contando con ellos, con el lienzo y sus silencios.


Otras piezas nos exponen un claroscuro algo traslúcido compuesto por un opaco collage de sensaciones e inventos. Al modo diderotiano, el oyente se va componiendo sus propias páginas sonoras, va alimentando un hambre de memoria. Documentos de la realidad más inmediata y humana tejen una suerte de conceptualismo libertario que se encabalga con una sensualidad huidiza.

Cada obra es un reto diferente y el maestro Galiana nos invita a un jugar con apariencias frías, a conjugar piezas y pequeños ritos y nos mantiene en una alerta de aspecto liviano que acaba transformando profundamente nuestra conciencia sonora.




sábado, 26 de enero de 2019

VULCAN SESSIONS - Documental Alina Films

ver VULCAN SESSIONS (DOCUMENTAL)

Con motivo de la grabación del encuentro sonoro improvisatorio Vulcan Sessions 2 en Tenerife (AL052), las cámaras de la productora Alina Films aprovecharon la oportunidad para realizar este documental que pretende reflejar la cotidianeidad de los artistas que llevan décadas trabajando en la cultura de la improvisación de la isla.
El quehacer diario se trenza con naturalidad en las vidas de estos creadores incansables que desconocen las ideas de "lucro" y "reconocimiento". Este documento audiovisual expone la faceta humana de los creadores afincados en Tenerife, haciendo uso de las tomas "in situ" registradas en el transcurso de unos pocos días en convivencia con los artistas.
La presencia de maestros como Ricardo Marichal, David Paredes, Carlos Pérez, Dennis Mateis, Nuria Delgada o Tomi Kumpulainen sirven como sección ilustrativa de la industria en la sombra que lleva años trabajando en la base de lo promoción y gestión de valiosas actividades musicales marginadas por la "sistemática cultural".
La realización audiovisual y edición de Antonia Funes resulta impecable y certeramente ajustada al contexto. Incluyendo emotivas músicas de SINAVISAR, SAL OM FREE y VULCAN SESSIONS 2, la obra documental resulta en un virtualismo humanístico de gran interés.

domingo, 21 de octubre de 2018

Edición en CD de Máximum Electroacoustic - Equipo Elevador

Publicar una obra sonora en CD físico después de haberla publicado en descarga libre es una acción poco común en el mundo editorial de la música. Pero Alina Records ha recibido reiteradas peticiones y sugerencias para hacerlo con la famosa obra de Equipo Elevador llamada Maximum Electroacoustic y que en su día fue publicada bajo la refencia AL033.

Por fin, ya podemos disponer de esta nueva edición de sobrio diseño, limitada y numerada, que incluye los dos temas de la edición original, Pandemónium y la homónima ME, además de una sustanciosa versión grabada en directo en Bordados Sister de Madrid y anteriormente publicada en Busilis. Con esta última y con la otra versión, apodada Transmision, publicada en Alina bajo la referencia AL050 pueden ustedes disponer de tres versiones de esta obra emblemática del dúo electroacústico madrileño.

martes, 28 de febrero de 2017

Dos CDs oscuros y reveladores: Destruction Des Animaux Nuisibles y Degeneración Progresiva

De nuevo, esta minisección alinácea dedica unas palabras al encuentro con dos CDs, de esos que se ofrecen con la vieja generosidad e ilusión de ser compartidos, una de esas buenas costumbres que todavía se mantiene entre la alta alcurnia de la creatividad española.


DESTRUCTION DES ANIMAUX NUISIBLES 3


La nueva edición en CD del excelente e impactante proyecto sonoro Destruction Des Animaux Niusibles será difícil de encontrar por el aficionado. Mas, sin cejar en el empeño de dejar rastro sólido, resulta loable que los grandes músicos sigan las buenas costumbres como lo son estas de presentar los trabajos artísticos, casi como una tarjeta de visita se tratara. En esta ocasión, Enrique Zacagnini, Marta Sainz y Miguel A. García, nos vuelven a imponer un muro de sonido tan aparentemente plano como agresivo. Es, este muro, la obra que nos presentan y no lo que pueda acaecer tras él, acerca de lo cual apenas tenemos pistas… el oyente se convierte en alguien con su oreja pegada en la pared y es voyeur acongojado. Nadie nos quiere contar una historia u ofrecer una experiencia estética con esta obra: es un material que nos encontramos, que debemos investigar; también es un Solaris desquiciado… O somos rehenes a un lado del muro que vibra, sabiendo que es mejor no saber más acerca de lo que acontece al otro lado.

DDAN en Blog Alina



DEGENERACIÓN PROGRESIVA


Arín Dodó, ese duende destructor, ama el residuo y el exceso. Con este Degeneración Progresiva nos confiesa sus contradicciones, nos las arroja a la cara con buena educación y generosidad. Esta acumulación progresiva nos deja exhaustos y agradecidos; reconocemos en ella una clara intención compositiva que se descompone a cada paso. La “música contemporánea” y el “rock ortopédico” se funden para presentar un material pretendidamente residual y antimanierista. Respetamos a los que, pudiendo ser grandes artistas, se empeñan en ser No Artistas dentro del terreno del arte… Arín Dodo es un creador constante y sin complejos, y esta Degenaración Progresiva suya siempre nos hace plantearnos los fundamentos de lo que consideramos adecuado y de lo que no: un ejercicio siempre sano y constructivo.


Víctor Sequí

viernes, 4 de noviembre de 2016

Un dúo de largas miras: Too Short, de Carlos D. Perales y J. L. Galiana


Nos encontramos ante el segundo disco de un dúo cuya importancia ya fue comentada en su anterior referencia (Ready) para la casa Chamshell Records. Ahora ha sido el turno de la nueva casa Liquen Records para publicar su segundo y magnífico CD.

Embarcados en la escucha de Too Short, somos conscientes de encontrarnos ante un evento musical de máxima comunicación entre dos grandes improvisadores españoles. Se percibe una cierta prisa por compartir sensaciones, por crear texturas y modos. Disfrutamos del placer con el que la sed se calma, bebiendo de todo aquello que es valioso y significativo en la historia de nuestros antecesores: pisando un suelo sólido con los pies y volando entre las nubes de nuestros deseos.

Todo vuelo es corto, cuando navegamos el aire, arriesgando, surcándolo sostenidos por nuestra propia iniciativa. Como valiente es arriesgar en el aire, también lo es confesar, con libertad, que la música improvisada libremente se puede sostener con brisas de “jazz”, en connivencia con vientos “contemporáneos” (de esos del siglo XX)… que estas y otras cosas de nuestro reciente pasado nos afectan y nos conforman… que negarlas u obviarlas implicaría asumir un paradigma que no estemos quizás preparados para sostener. La exquisita integración de estas herencias, se produce de forma natural y sincera en el encuentro (tan corto) de estas dos figuras de la música actual europea.

En este Juego de Abalorios “hessiano”, o en esta metáfora de los “hombres libro”, aquellos que contienen en su interior el cuerpo de la cultura que inexorablemente desparecerá: Carlos D. Perales y Josep LluísGaliana ofrecen generosamente todo ese corpus tan desconocido como negado por el “modernismo” actual.

El piano de Perales nos muestra una inconmensurable capacidad para elucubrar acordes inmediatos que contienen toda la “tradición” contemporánea. El saxofonismo recio de Galiana explora y escanea todas las posibilidades del instrumento para articular un discurso variado y sincero. El resultado es un alegato profundo por esa cultura sonora, todavía no asumida pero ya etiquetada,  que se disuelve con el paso de los meses por el arramblador sistema que promulga a diario la “vacua repetición del pasado”, disfrazada de “novedad”.

El oyente que tenga la suerte de disponer de una cultura musical amplia y abierta podrá reconocer y disfrutar, por entre estos pasajes “tan cortos”, de una obra pulida y tersa, nacida en la más absoluta inmediatez del momento, gestionada por una postproducción sabia y curtida como lo es la de la naciente casa discográfica Liquen Records: toda una apuesta por las ediciones bien hechas en nuestro panorama europeo.

miércoles, 1 de junio de 2016

Dos CDs mágicos de Juan Saiz: PINDIO y The Sound Of Caves

La edición de músicas exquisitas en CD sigue luchando por subsistir... y eso es buena noticia. En esta ocasión se comentan dos CDs del maestro de la flauta Juan Saiz, que han llegado a nuestras manos de forma mágica, como mágica es su escucha en nuestros reproductores...

PINDIO: Juan Saiz, Marco Mezquida, Alex Reviriego y Genís Bagés

Este impecable proyecto, de cuatro grandes músicos españoles, se desbroza en nueve temas de exquisita escritura y apabullante interpretación. Nueve temas, compuestos por el floreciente flautista e improvisador Juan Saiz, que sus compañeros se encargarán de descomponer y reestructurar a partes iguales.

Hablamos de Jazz; un JAZZ con mayúsculas que bebe y se inspira en las más actuales y cultivadas tendencias, que no olvida dar testimonio de los grandes improvisadores en un nuevo entorno. Que retoma el soplido de la flauta como elemento conductor y como muestrario de trabajadas melodías que derivan en extendidos discursos improvisados. El romanticismo del maestro Mezquida y sólida sección rítmica (en primer plano) de Reviriego y Bagés completan el resultado de este manifiesto inaugural (publicado por nada menos que Leo Records...) con el que esta potente formación nos avisa de que este pulido milagro sonoro va ha dar que hablar muy pronto...

http://www.leorecords.com/?m=select&id=CD_LR_760

https://www.youtube.com/watch?v=DFnudFY7Kxg&feature=youtu.be

THE SOUND OF CAVES

Esta joya, que no os será fácil de encontrar, nos muestra una faceta radicalmente diferente del flautista Juan Saiz. Grabada en una cueva profunda, el artista - espeleólogo consigue realizar un proyecto acariciado por largo tiempo. Encontrarse con la propia soledad en el entorno más aislado para explorar las sonoridades de tu propio instrumento, es un "tour de force" que expresa mucho acerca de la personalidad del artista y de sus expectativas...

Ser consciente de las complicaciones técnicas que supone realizar semejante grabación no nos privará de encontrarnos con el universo de la soledad, y salir renovados en la escucha: el artista nos brinda el grácil sonido resultante tras realizar su proeza muscular: pues el artista se enfrenta a la realidad material para ofrecernos un destilado producto de ensoñaciones y enigmas.


sábado, 26 de marzo de 2016

Dos CDs Encontrados: ViaLucis Trío y Umbría St

Nuestra afección por los CDs físicos sigue incorrupta y, en este espacio del blog de Alina que ya empieza a parecerse a una sección, ahora le toca el turno a un par excelentes publicaciones de otras casas que últimamente llegaron a nuestras manos:

VIALUCIS TRÍO - Dodó, Brembilla, Lemone y Hall

Italianos, españoles, estadounidenses, Via Lucis es una formación imposible, como un pequeño milagro sonoro, que nos ofrece una locura difícil de clasificar. Afincada en los terrenos de Improvisación Libre, su espectacular sonido y manera nos recuerda a las grandes bandas de los 70´s, deambulando entre el rock más progresivo y el salvajismo contemporáneo, o la escatología de Naked City y el flamenco. Tantas referencias podemos escuchar en un solo minuto, que al poco nos damos cuenta de que estamos ante una potente amalgama creativa que, sin reparos, es puro fruto de sus componentes; artistas con una cultura musical apabullante que son capaces de crear un producto espontáneo fuera de toda catalogación.



UMBRÍA ST - Avelino Saavedra y J. L. Galiana

El dúo Saavedra – Galiana lleva años practicando su mutua relación musical y cualquiera que conozca un poco su excelente trayectoria sabrá que una de sus especialidades es poner banda sonora a films mudos en sesiones de improvisación. Es este Umbría St un claro reflejo de lo que estos dos creadores han cultivado en el terreno de la música de imágenes. Efectivamente, desde los primeros segundos tras colocar el CD en nuestro reproductor, la música se transmuta en imágenes, en movimiento, y nos sentimos transportados a una sala oscura dispuestos a que el lenguaje audiovisual, como rito que es, nos invada y nos derive por derroteros  diversos. Las percusiones de Saavedra tienen es esta grabación una clara impronta orientalista que junto a las lentas olas y profundas vibraciones de los saxos de Galiana conforman un estado de meditación y de pausada espera que nos invita a cerrar los ojos y disfrutar de las imágenes abstractas que irán surgiendo en nuestra mente.


lunes, 26 de octubre de 2015

LIBERTAD JAZZERA y TOMAJAZZ con Alina Records

El programa radiofónico Libertad Jazzera hace una excelente labor de difusión de las músicas relacionadas con el free jazz. Vale la pena tenerlo marcado en nuestro dial para escuchar sus cuidadas y trabajadas propuestas en las que nos descubrirán trabajos de artistas conocidos y menos conocidos.

El guión que han dedicado, en su programa 113, a la trayectoria de las publicaciones editadas en la casa Alina Records es realmente cautivador, y consiguen resumir de forma impecable las músicas más afines al free jazz y propuestas cercanas. Para introducirse de forma amena y clara en la labor de este pluridisciplinar sello, os recomendamos la escucha de este programa 113 a través de su podcast en la red:

LIBERTAD JAZZERA#113. Especial Alina Records

También el programa de Pachi Tapiz HDO, de Tomajazz, nos dedica su sesión nº45 a destrenzar la labor de Alina Rcords al habla con Víctor Sequí. Tras la charla, un largo rato de excelente selección de temas editados por la casa desde el año 2012.

Lo pueden disfrutar en el podcast...


miércoles, 23 de septiembre de 2015

Dos CDs con Juan Crek: QUIETISME y ARMAS MOSCA

El señor Juan Crek me descubre discos de sus colectivos proyectos pasados y presentes. Aquí, un breve comentario de dos CDs impactantes que disfruto en mi propia casa.

QUIETISME - OME acústic

No todos descubrimos la escucha del silencio gracias a un señor americano que se llamaba Cage; en el caso del que escribe fue, en la niñez, su profesora particular de dibujo artístico la que, en el transcurso de un carboncillo hiperrealista especialmente pesado y complicado, le pidió al alumno que cerrara los ojos y escuchara con atención los ruidos que nos llegaban del patio de luces. Esta muchacha de veinte años apuntó con su dedo a un lugar al que el niño nunca había mirado, y el niño entendió que debía limitarse a escuchar, a ver, antes de dibujar la realidad.

Creo que OME acústic es un proyecto que apunta con su dedo al ruido que podemos escuchar en cualquier lugar de cualquier población si cerramos los ojos y nos limitamos a percibir lo que nos llega de múltiples lugares y situaciones en un momento dado: lo que algunos llaman "limpiar las orejas". No cuentan solo los emisores de sonido sino el lugar en que los percibimos. OME es un proyecto acústico-sonoro de cuatro años en el que Juan Crek y otros múltiples secuaces y secuazas se juntan para tocar en diversos lugares, pretendiendo incluir la sonoridad del sitio en la propia creación sonora. Improvisación dirigida e improvisación libre se aúnan para liberar las maneras más extrañas de extraer sonidos a los instrumentos y a las gargantas. Será un placer cerrar los ojos para poder ver esas extrañas mezcolanzas que nos ofrecen los omitas, reverberando en un entorno que acaba ocupando la habitación de nuestra casa.


ARMAS MOSCA - Macromasa

Armas mosca es una de las últimas noticias de Macromasa. Publicado hace unos años por La Olla Exprés, presenta un material finamente trabajado por Víctor Nubla y Juan Crek. No sé si me equivoco al enunciar que Macromasa es el proyecto musical de la península más antiguo; si me equivoco en esto, lo será por poco. 

Cuando escuchamos músicas que parecen poesía y poemas que suenan a música nos despertamos en una especie de sueño surreal, sabemos que estamos ante algo que solo puede pasar entre las manos de estos dos tipos. La perfecta técnica en la manipulación sonora sintetizada, su inquietante sobriedad, hacen que estos vetustos sintetizadores nos resulten un instrumento clásico… que se pierde en la lejanía de nuestra cultura. Armas Mosca es una obra maestra; lo que no consigo decidir es de qué…


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Víctor Sequí


viernes, 18 de septiembre de 2015

Dos CDs de Exnihilo: SPLIT y FIVE LITTLE PIECES

He tenido la fortuna de encontrarme con 2 CDs del sello Exnihilo, fruto del aunamiento de las sendas labores discográficas de Tomás Gris y David Area. Una apuesta seria, filosófica y radical como lo es esta, es merecedora de los mejores calificativos y de una aplicada atención. Articular a través del sonido, de la psicología y de la interacción humanas un proyecto reduccionistamente musical es una tarea de una significancia en cuya observación aprovecha el detenerse. Ofrezcamos dos sucintos apuntes acerca de dos de entre las criaturas del catálogo.


SPLIT - Be Sweet & Hashigakari

SPLIT de Be Sweet – Hashigakari es una curiosa edición del sello Exnihilo en la que se nos ofrecen dos largas piezas consecutivas interpretadas por dos formaciones dispares: be Sweet y Hashigakari. La atención es recomendable por lo que de interesante e inspirador contiene su curiosa escucha íntegra, en la que se nos presentan dos materiales de formaciones muy diferentes pero que comparten su gusto por fusionarse con el ruido inmanente. El silencio, al jugar un papel importante en ambas obras, unifica la escucha integral y acabamos percibiendo la cosa como una obra unitaria: un extenso catálogo de retazos, de sutiles experimentos sonoros cuya traza podemos percibir los oyentes de forma distinta según el momento, el lugar y la actitud. Es, sin duda, una edición meditada, cuidada y con un resultado contundente. Un disco que representa a un concepto claro y valiente, que es la marca de este sello, bastante joven del que esperamos sabrosos frutos.

(escuchar o comprar Split)

FIVE LITTLE PIECES - Hashigakari

Plagado de silencios significativos, este FIVE LITTLE PIECES de Hasigakari (David Area y Tomás Gris) bebe dignamente de las fuentes musicales en las que el silencio y el ítem sonoro disfrutan de un mismo estatus. Podemos considerarla una obra claramente pedagógica; de las que de vez en cuando hacen falta. Este trabajo evidencia, de un modo casi gestáltico, que lo que escuchamos en un momento dado viene predeterminado por lo que hemos percibido anteriormente. Si lo que escuchamos es un silencio precedido de un sencillo y calculado evento sonoro, ese vacío estará preñado por la influencia inmediata de lo anterior. Así, cada silencio es percibido de forma diferente; por más que todavía existan opiniones decimonónicas que insistan en afirmar que el silencio, o el vacío, es un “éter” todo regular y plano en su vacuidad. En el caso de la música, a este vacío hay que saber imprimirle la energía justa y necesaria para que fluctúe virtualmente en nuestras orejas…  a esto algunos la llamamos música experimental comprometida.


Víctor Sequí