ALLA YANOVSKY & JOSEP MANUEL BERENGUER - El Silencio De Las Sirenas - (AL061)

ref: AL061

Autor: Alla Yanovsky & Josep Manuel Berenguer

título: El Silencio De Las Sirenas

Plantilla:
Alla Yanovsky - flauta, laúd, bow cymbals, instrumentos experimentales, objetos
Josep Manuel Berenguer - proceso de sonido

fecha de publicación:
11 sept. 2018

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El titulo de este álbum, "El silencio de las sirenas", expresa  la idea del sonido en sí mismo, con su poder, belleza, duración, presencia o ausencia; con su capacidad de seducir, emocionar, conmover, afectar, cambiar de territorio, abarcar los mares y las islas y aún más allá, ante un silencio con el que coexisten en una rivalidad sujeta a cambio constante y de acuerdo con su historicidad, con el momento presente, con el entorno, con el contexto, así como con el espíritu de la época. Es una investigación en forma de experimentación electroacústica acerca de la naturaleza del sonido, del ruido y del silencio.

Este trabajo encierra un mensaje: "uno puede  taparse los oídos, pero no prohibir a las sirenas cantar". Se trata de un mensaje político, sin ninguna duda, porque existen sonidos secuestrados, sonidos y canciones prohibidas… ruidos diseñados para el control social… impuestos, molestos...demasiados, algunos de ellos, sin embargo, inevitables porque forman parte del medio en que vivimos.

Esta obra sonora ha sido llevada a cabo por medio de instrumentos experimentales, objetos e instalación sonora, aparte de instrumentos musicales tradicionales, como el laúd, la flauta o la percusión. Independientemente de la fuente, todos los sonidos fueron procesados en “tiempo real” por herramientas pensadas en función de las  necesidades estéticas del proyecto; la textura, el colorido, la intensidad, la duración, la expresión sonora en su dimensión más microscópica o más macroscópica, así como los materiales predominantes en este trabajo sonoro proceden del metal, de la madera y, cómo no, del agua, que todo lo abarca. Todo ello, se da en variedad de usos al servicio de la creación artística. Un  despliegue de sonidos-brillo, sonidos-reflejo, sonidos- canto, con gran cantidad de armónicos.

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Sirenas, en la Radio:

https://radiokras.blogspot.com/2018/10/vericuetos-287-09-10-18.html?spref=fb

https://www.ivoox.com/llums-tunguska-programa-122-14-11-2018-audios-mp3_rf_30080791_1.html?fbclid=IwAR17YHZB43lcxkaYhsS1dqYhxG1FXUIFl-M6oi3A9aMkW7gKBZ0yqwWWSMk

https://radiokras.blogspot.com/2021/01/vericuetos-400.html?spref=fb&fbclid=IwAR2leHTKgqRxYVbdG6IaH8-OcjxOaeSIkAHwXy91GCw4g-GYEh3j5gsWeyQ

https://www.ivoox.com/radio-circulo-undae-radio-programa-n-210-audios-mp3_rf_67356946_1.html?fbclid=IwAR3syP4NiBPuiIT8W7VTHeggP2Yy9nJAnneup-5KYB1MF2gJ7Kb8a8tkLPA

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DE RUIDO, SILENCIO Y RITMO        Josep Manuel Berenguer

El nivel cero de disonancia, es decir, la consonancia perfecta, solo tiene lugar en ausencia de sonido, cuando no hay amplitud ni presión. En el cero absoluto. En el silencio, pues, que en vida es un límite inalcanzable. Se sigue de ahí que el mundo es disonancia. Molestia. Ruido cuya esencia se embosca en lo inesperado y se manifiesta en forma de perturbación de las expectativas, de manera que, bajo esa luz, emergen incontestablemente desgarros en la continuidad, a partir de ese momento y ya para siempre, solo una sensación o una creencia, incluso, que, habiéndose erigido en exigencia teórica, ahora arcaica y, desde ahí, apropiado de nuestros imaginarios, se desploma a la categoría de deseo no consistentemente formulable. Inmadurez. La continuidad se parece a Dios : adquiere sentido como bálsamo contra el escozor de la fricción del espíritu con el vacío y la incompletitud. Pero, si la necesidad de completitud es un sentimiento y es real en quien la experimenta, no por eso la completitud misma tiene por qué ser real.

Al fin y al cabo, todo indica que el mundo es esencialmente discontinuo. Para Odiseo, también, cuya aventura se me antoja como un viaje a caballo de ruidos, dioses y ausencias; una lucha constante y no resuelta contra la disonancia esencial de la existencia. Ni con la muerte de los pretendientes de Penélope resuelve, porque el canto vuelve a empezar una y otra vez. Por eso es que en estas músicas no hay descanso.

Si la acción del ruido en el desequilibrio de los ritmos establecidos es evidente para casi todos, también debería serlo que de alguna forma contribuye en la generación de los nuevos. Como mínimo, los traemos a la consciencia y empezamos a construirlos en el momento de la extinción aparente del ruido, tras la cual, el antiguo ritmo nunca se recupera por completo, porque queda marcado por esa huella. Así visto, el ritmo es la resonancia de un sistema tras la exposición episódica a una perturbación. Si el cambio es constante y une instantes, engendra ritmo; es entonces cuando nos enfrentamos al verdadero ruido cuya incertidumbre intrínseca es la semilla del olvido. El ruido, que pone a prueba la predicción de los acontecimientos y, con la misma intensidad, interfiere en la memoria, altera el carácter del ritmo, pero también el nuestro. Con el espíritu y los ritmos modificados casi continuamente, pues, llama la atención el deseo de experimentarlos siempre de la misma manera, en buscar una y otra vez aquella sensación que nunca recuperaremos totalmente y cuyo recuerdo alteramos cada vez que intentamos rememorarla.

Como caso particular paradigmático, el ruido se opone a la periodicidad, esa característica del mundo de la que extraemos patrones cuyo reconocimiento despierta en nosotros la sensación de haber comprendido. Tal vez eso, comprender, también sea una creencia. Como el conocer, pero también el desconocer, igual que el no alcanzar a entender. En buena lógica, ni comprendemos ni dejamos de comprender. Sabemos cosas; cierto, pero no son conocimientos del todo y eso nos aleja de una idea global de lo que percibimos. Comprender es el sueño de un límite. La confianza en la relación de causa y efecto entre nuestra voluntad de autoría y el resultado de nuestros actos es otro límite. Lanzas la piedra presumiendo que alcanzará algún punto concreto. Así lo esperas, porque otras veces así ha ocurrido. ¿Pero qué conocimiento extraes de esa periodicidad? Familiarizarte con el hecho, con su lenguaje, incorporar su lenguaje al tuyo, hacerlo tuyo, no implica que hayas penetrado en él y no tiene sentido convertirte en él para comprenderlo. ¿Será innata esa tendencia a considerar positivo lo predecible y negativo lo impredecible? Parece una adquisición evolutiva sin la cual quizá no hubiéramos llegado aquí. Sin embargo, Guattari y Deleuze se preguntan si alguien querría vivir sometido para siempre a la tiranía de un ritmo único. Necesitas algo de viento para hacerte cargo de que no siempre las piedras llegan al destino esperado, que la tensión entre lo predecible y lo impredecible es la dinámica que en verdad te conviene y que la tendencia a permanecer en uno u otro extremo no atiende más que a sentimientos, creencias interesadas, pretensiones dudosas de objetividad, anquilosamiento. No sólo es que el mundo esté tan hecho de periodicidades como de aperiodicidades: es imposible separar unas de otras y eso ocurre particularmente en el habla, donde el equilibrio entre periodicidad y aperiodicidad se manifiesta en la proporción entre vocales, de composición espectral clásicamente armónica, y consonantes, las cuales, a excepción de unas pocas, como las nasales, se caracterizan por la gran variedad de sus espectros ruidosos. La sorpresa, tan funcional como la rutina, para ser sorpresa, necesita emanar del ruido.

EL FLUIR DEL TIEMPO        Alla Yanovsky

La idea central del álbum surge del relato de Kafka titulado "El silencio de las sirenas".  Kafka nos dice : "Sin embargo, las sirenas poseen un arma mucho más terrible que  el canto: su silencio"…y estas palabras justo en el momento en que se presentan, devienen para nosotros como punto de partida desde donde desarrollar ideas sonoras, así como plantear cuestiones teóricas relacionadas con el sonido, el ruido y el silencio. El terror del silencio…como una invitación a indagar más acerca  los conceptos de ruido y de silencio en el dominio de la experimentación electroacústica.

 
En consonancia con el sentido de responsabilidad ética, en el momento de la creación de una obra musical improvisada "en el acto", nos hacemos conscientes de los peligros que nos acecharán al emprender el trabajo que edificaremos sobre  una base de contenidos literarios y mitológicos tan estudiados durante siglos de historia como este poema épico.

Pero nuestro trabajo no está enfocado en la investigación histórica, arqueológica o filosófica. Simplemente, se adentra en el propio texto de la Odisea y lo observa a través del prisma de la percepción; más bien como si de una obra audiovisual se tratara, de manera que sale en busca de sonidos-imágenes que se formarán a partir de las disonancias y resonancias de esa lectura orientada a la creación de universos sonoros posibles.

Como dice Foucault en “El pensamiento del afuera”, “Las sirenas son la forma inasequible y prohibida de la voz atrayente. Ellas no son más que canto… ¿qué otra cosa pueden ser, en su ser mismo, sino la pura llamada, el grato vacío de la escucha, de la atención, de la invitación al descanso? … hay que  taponarse los oídos, atravesarlo como si estuviera sordo, para continuar viviendo y poder así comenzar a cantar;  … para que nazca un relato que no morirá nunca … ”.

 Las sirenas, esas seductoras sonoras y sus cantos son vibración pura. Tienen su lenguaje secreto, penetrante y lleno de colorido sonoro tan singular. Nuestra investigación es una especie de transducción del espíritu de la Odisea al espacio de los acontecimientos sonoros.

La duración de las piezas y el lugar que ocupan en el contexto del álbum recuerda un tríptico que nace de una simetría temporal. 10 años emplea Odiseo en la guerra de Troya y 10 años más, en volver a Ítaca. Por esta razón, la duración de los temas-paisajes primero y último, “Penélope” y “Sirenas”,  tienen una extensión más corta, mientras que el tema central, “Odi-sea”, dura 25 minutos.

Nos inclinamos a pensar que un oyente medio no puede saber con certeza lo que dura un tema musical sin mirar al reloj, porque en este viaje, con suerte, el tiempo se distorsiona; no debemos olvidar que la sensación de duración es subjetiva y local. Ello también es un rasgo propio de la obra de Homero : Odiseo tiene una percepción equivocada del paso de tiempo. En cualquier caso, el aspecto espacio-temporal de estas músicas es muy importante y se expresa en la contraposición del discurso sonoro de tiempo liso o "flotante" (el fluir del tiempo no medido) con el discurso del tiempo estriado o "pulsado", donde los cortes rítmicos marcan diferencias a lo largo de ese fluir. Cabe señalar que la decisión de organizar el álbum en forma de tríptico casi simétrico llega tras el proceso de grabación que tuvo lugar de una forma intuitiva. 

Evitamos, pues, caer en interpretaciones. La intención de este trabajo es la interrogación del  oyente, su implicación : deseamos que use su imaginación y encuentre por sí mismo su relación particular con los sonidos, los silencios, los ruidos, los cantos, los ritmos y los susurros… las escuchas posibles, como en el Prometeo de Nono, son muchas.

La flauta y la lira son dos de los instrumentos musicales más antiguos del mundo. Sin embargo, con “Silencio de las sirenas” no intentamos imitar aquellos sonidos, solo tratamos de producir simulacros, metáforas sonoras dirigidas a la imaginación. De todos modos, nos basamos en toda la información que poseemos acerca de la Odisea para defragmentar y deconstruir estos sonidos, crear paisajes, sonoridades, ritmos, ruidos y, cómo no, silencios…

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